Existem histórias que não nascem de conquistas, mas de ausências.
De silêncios. De espelhos que, por muito tempo, não refletiam quem se era por dentro.

A trajetória de Cyntia Cedro, micropigmentadora e educadora na área da estética facial, é uma dessas histórias em que a dor se transformou em propósito e o propósito, em referência. Natural de Santos (SP), Cyntia atua há oito anos no segmento e se tornou um dos grandes nomes da beleza no país.

Formada em Estética Facial, ela acumula mais de 30 especializações nacionais e uma formação internacional na Flórida (EUA), onde se tornou Master Instrutora. Sua dedicação e técnica apurada lhe renderam o título de Master Estadual e Regional pela Top Mérito Brasil, a mais alta honraria da beleza, reconhecida pelo Conselho Nacional dos Profissionais da Beleza (CNBP).

Mais do que uma trajetória de sucesso, a história de Cyntia é marcada por sensibilidade.
“Eu entendi muito cedo que a beleza não é sobre vaidade. É sobre reencontro. É sobre lembrar quem você é”, afirma.

Com esse olhar humano, Cyntia desenvolveu sua própria técnica a Híbrida Brows, que respeita a individualidade de cada rosto e valoriza a naturalidade dos traços. Para ela, cada atendimento é uma oportunidade de transformar não apenas o visual, mas a relação da mulher com o espelho.

“Quando uma cliente se olha no espelho e sorri de verdade, eu entendo que é ali que meu trabalho começa e termina. Eu não desenho sobrancelhas. Eu devolvo presença.”

O reconhecimento veio em forma de prêmios e conquistas. Cyntia já foi Top 10 em Design e em Micropigmentação Híbrida no maior campeonato online da América Latina, Top 5 em Design com Coloração em uma das maiores seletivas do Brasil, além de ter recebido o Troféu Mãos de Ouro (2022) e o título de Artista Destaque (2022/2023).

Mas, mais do que prêmios, o que move Cyntia é o impacto que causa na vida das mulheres. Hoje, ela amplia sua missão: formar novas profissionais, transmitindo não apenas técnicas, mas valores.
“Minhas alunas aprendem autonomia, confiança e um caminho real de futuro. Quero que elas entendam que, quando tocamos o rosto de alguém, tocamos também sua história.”

Nos bastidores de congressos e eventos, seu nome é lembrado com respeito e admiração. Ainda assim, Cyntia mantém a essência que a fez começar: o cuidado, a escuta e o amor pelo que faz.

“A beleza é a parte visível da cura. A verdadeira transformação acontece dentro.”

Antes de ser referência, Cyntia Cedro foi recomeço.
Antes de ensinar, precisou sentir.
Antes de tocar outras vidas, precisou tocar a sua.

E é justamente isso que torna sua história inspiradora: ela molda sobrancelhas mas, acima de tudo, molda destinos.

Instagram: @cyntiacedro

Ele tem como objetivo transformar a vida das pessoas

Léo Cardi é um daqueles raros nomes que atravessam diferentes mundos sem perder o eixo. Comunicador, empresário, mentor espiritual e presidente do Instituto Nome, ele construiu uma trajetória guiada por um propósito claro: promover consciência, reflexão e transformação real na vida das pessoas.

Apresentador dos podcasts Parla, Papo Sério, Coluna Invisível e de projetos sociais ligados ao Instituto Nome, Léo conduz conversas que não se contentam com a superfície. Seus programas investigam o humano, o invisível, o cotidiano, o político, o espiritual — sempre com uma abordagem clara, direta e livre de sensacionalismo.

Dentro desse ecossistema, ele também se tornou uma das vozes centrais da B2Lab Studios, um hub de comunicação que reúne podcasts, projetos audiovisuais, eventos culturais e formações profissionais. Ali, ele colabora não apenas como apresentador, mas como um dos articuladores de ideias, conexões, expansão e impacto social.

Formado em Produção Audiovisual e pós-graduado em Produção Executiva e Gestão de TV, Léo domina a técnica e a linguagem da comunicação, mas sua presença vai além do domínio profissional: é a visão humana, espiritual e filosófica que sustenta seu trabalho.

Um caminho espiritual sem fronteiras

Como Mestre Maçom, Léo traz ao seu discurso uma visão madura e livre de preconceitos sobre a maçonaria — não como um “mistério” ou um grupo fechado, mas como uma escola simbólica de aperfeiçoamento humano, pautada em valores como ética, fraternidade, estudo, aprimoramento pessoal e responsabilidade social.

Sua atuação dentro da Ordem, longe de estereótipos populares, é focada em formação de caráter, consciência e serviço, colocando em prática princípios que ultrapassam rituais e se aplicam ao cotidiano, às relações humanas e ao olhar para o mundo.

Léo defende que espiritualidade não é fuga, mas presença. Não é dogma, mas expansão. Não é segredo, mas trabalho interno — uma construção contínua de percepção, disciplina e coração aberto.

Instituto Nome — Impacto que se multiplica

Como presidente do Instituto Nome, Léo desenvolve e apoia projetos sociais que unem acolhimento, solidariedade, formação e cultura. Redes de apoio, ações comunitárias e iniciativas de transformação fazem parte do trabalho diário do Instituto, que atua com seriedade, planejamento e visão de futuro.

Os programas que ele conduz são também pontes para o Instituto, levando debates, convidados e temas que ampliam a consciência coletiva e fortalecem a atuação social da organização.

Entre câmeras, microfones e vidas reais

No YouTube, em podcasts, nas redes sociais e em eventos, Léo Cardi fala sobre espiritualidade prática, autodesenvolvimento, relações humanas, propósito e expansão de consciência de um jeito acessível, direto e humano. Sem misticismo vazio. Sem fórmulas mágicas. Com profundidade, simplicidade e verdade.

Seu conteúdo é acompanhado por milhares de pessoas que enxergam ali não um “guru”, mas um homem comprometido em viver aquilo que ensina: a busca constante do despertar.

“A vida não se transforma quando encontramos todas as respostas, mas quando começamos a fazer as perguntas certas. Consciência é enxergar onde antes havia sombra. Propósito é caminhar mesmo quando o caminho ainda não está claro. E espiritualidade é a coragem de olhar para dentro, de se reconhecer e de se reconstruir, quantas vezes forem necessárias. Se cada um de nós desperta um pouco, o mundo inteiro desperta junto. E é para isso que eu existo: para somar, servir e seguir —passo a passo — com quem acredita que a vida pode ser mais do que sobrevivência. Pode ser expansão”, pondera.

Há artistas que pintam o mundo. E há artistas que atravessam mundos para pintar. Adielso Rodrigues, pertence à segunda categoria. Nascido em Rio Branco, no Mato Grosso, e hoje radicado em Campinas, ele transformou seu Ateliê Qabana em um território onde arte contemporânea, espiritualidade, memória e experiências de vida se encontram de maneira rara e profundamente sensorial. Suas obras não são apenas criadas: são acessadas. 

A relação de Adielso com a arte começou cedo, aos sete anos, como uma brincadeira intuitiva que, com o tempo, ganhou corpo, método e visão. Antes de dedicar-se exclusivamente à criação, ele passou mais de uma década trabalhando na área da saúde, um universo que o conectou com fragilidades humanas, histórias intensas e uma compreensão ampliada do que significa existir. Essa vivência, somada à formação na Escola Arquitec de Campinas, à graduação em Design de Interiores e aos estudos no ateliê de Sheila Tapajos, construiu uma base sólida sobre a qual seu estilo se expandiu. 

Mas é no território invisível, o emocional, o energético e o espiritual, que Adielso encontrou a força que hoje diferencia sua obra no cenário contemporâneo. Parte importante de suas criações nasce de práticas meditativas profundas. Antes de iniciar uma peça, o artista acessa níveis elevados de consciência para silenciar o ruído cotidiano, dissolver travas mentais e mergulhar em camadas mais sutis da percepção. Para ele, a meditação não é um ritual estético, mas uma ferramenta de abertura: o ponto exato onde intenção, emoção e criatividade se alinham. 

O impacto desse processo é visível nas séries mais introspectivas do Qabana, onde camadas, texturas e movimentos carregam uma vibração particular, como se cada obra funcionasse como um portal entre o interno e o externo, entre quem cria e quem observa. 

Outro acontecimento fundamental de sua trajetória ocorreu em 2010, quando Adielso viajou ao Haiti poucos dias após o terremoto, atuando como voluntário. Ali, em meio ao caos e à reconstrução, vivenciou expressões culturais profundamente marcantes, incluindo elementos da espiritualidade vodu. Longe dos estereótipos, ele encontrou uma cultura que ressignifica dor e força, ancestralidade e identidade. Essa experiência deixou marcas invisíveis que hoje emergem em nuances de sua produção, seja no uso de símbolos, no modo como organiza o caos da matéria ou na busca por uma energia que pulsa por trás de cada traço. 

O Ateliê Qabana, estabelecido fisicamente desde 2015, em Campinas, é a tradução material desse universo. O nome, inspirado nas cabanas da infância na casa dos avós, carrega a ideia de abrigo, memória e simplicidade. No espaço, o artista transita entre séries geométricas, abstratas, figurativas e composições que investigam a corrosão do tempo, a natureza e a delicadeza dos rituais contemporâneos. Essa multiplicidade é uma marca registrada de sua obra: Adielso não cria a partir de uma única linguagem, mas de estados internos diferentes. 

Quando a criação envolve uma peça personalizada, o processo se intensifica. Adielso estuda o cliente, suas referências, o espaço onde a obra será colocada, o tipo de luz, o impacto emocional desejado. “Só consigo criar quando sinto que existe conexão”, afirma. E talvez por isso a sensação de entregar uma obra seja, para ele, uma mistura de gratidão e vazio, como se uma parte de si ficasse na tela. 

Nos últimos anos, o artista também ampliou sua presença em espaços expositivos no Brasil e no exterior. Em 2017, apresentou seu trabalho em Lisboa, em uma mostra que abriu portas para o diálogo com o público europeu. Em 2018, participou do Salão Internacional em Miami, na Art & Design Gallery, e, em 2022, integrou a programação da Academia Arte e Letras de Campinas. No circuito nacional, esteve presente em importantes feiras como a ABUP em 2019, a HIGH DESIGN, em 2020, e a Boom SP Design, em 2023, consolidando ainda mais sua atuação no mercado contemporâneo. 

Ateliê Qabana
Endereço: R. Hilário Magro Júnior, 163 – Bosque, Campinas – SP

Instagram: https://www.instagram.com/adielso_rodrigues
Facebook: https://www.facebook.com/QABANAATELIER?_rdr 

Site: https://www.adielsorodrigues.com.br/