Produzido pelo vencedor do prêmio Grammy Blake Mills – um inovador de sutileza incomum, conhecido por seu trabalho com Bob Dylan a Fiona Apple – e gravado no venerável Sound City em Los Angeles, o disco mostra a vocalista e compositora Michelle Zauner se afastando da extroversão que definiu seu antecessor, Jubilee, para examinar as ondas mais sombrias que se agitam em seu interior, o campo temperamental e fecundo da melancolia, há muito considerado o estado psíquico dos poetas à beira da inspiração. O resultado é uma declaração artística de propósito: um trabalho maduro, intrincado e contemplativo que evoca a emoção romântica de um romance gótico.
“Ao longo da promoção deste novo álbum, muitas vezes me pediram para esclarecer a diferença entre melancolia e tristeza. Penso na melancolia como uma espécie de luto antecipatório, que surge do reconhecimento da passagem do tempo, da percepção da mortalidade e da finitude. De alguma forma, também acredito que ela marca a condição do artista, que está constantemente observando através dessa lente,” diz Zauner sobre o álbum. “‘Nada mais espesso que a lâmina de uma faca separa a felicidade da melancolia,’ escreve Virginia Woolf. Eu queria que este álbum capturasse os momentos em que essa faca escorrega. Quando as pessoas querem demais, quando cedem à tentação, quando são seduzidas e punidas.”
Japanese Breakfast celebrará o lançamento do álbum com um recital de lançamento esgotado amanhã, 22 de março, em El Museo del Barrio, em Nova York. A turnê em apoio a For Melancholy Brunettes (& sad women) começa com uma apresentação no Coachella Music and Arts Festival, em Indio, e continua com shows pela América do Norte e Europa este ano. A Melancholy Tour é a primeira turnê da banda em três anos, após a Jubilee Tour em 2022. Todas as datas da turnê podem ser encontradas abaixo, e os ingressos já estão à venda em japanesebreakfast.rocks.
Michelle Zauner sobre “Picture Window”:
“Desde que era uma garotinha, lido com pensamentos intrusivos de entes queridos morrendo de formas horríveis. Quando alguém se atrasa, ou deixa uma mensagem sem resposta, ou mesmo quando está olhando por uma sacada, minha mente tende a correr para o pior cenário possível, um reflexo que só foi exacerbado pela minha experiência com muitas mortes reais. Pode ser tanto um alívio quanto uma luta amar alguém que não compartilha dessa mesma propensão à ansiedade. Picture Window explora essa dinâmica.
Filmamos o vídeo enquanto eu morava em Seul no ano passado. Minha ideia era seguir um casal, sempre se movendo da esquerda para a direita, enquanto um parceiro avança corajosamente e o outro, progressivamente ansioso, se torna cada vez mais relutante em seguir.
Quando conheci Omega, do Balming Tiger, soube imediatamente que ele seria perfeito para o primeiro papel, sua energia e charme eram tão evidentes. Gyuri Kim, com sua sensibilidade para a melancolia e a incerteza, acabou sendo uma contraparte maravilhosa.
Eu queria que este vídeo parecesse um curta-metragem, e ao assisti-lo de volta, é agridoce relembrar meu ano no exterior — as pessoas incríveis que conheci, os bairros que amei e onde vivi. O movimento constante da esquerda para a direita é um lembrete de como o tempo continua passando, não importa o quão fortemente você lute para detê-lo ou corra para ficar à frente dele. Eu olho pela janela enquanto a paisagem passa, visualizando todas as vidas que não vivi deslizando rapidamente.”
Embora Zauner tenha experimentado a ficção científica em Soft Soundsfrom Another Planete o surrealismo vibrante em Jubilee, o cenário do romantismo europeu que sustenta For Melancholy Brunettes e o denso tecido de alusões clássicas que o acompanha marcam um novo território para uma compositora que está entrando em sua maturidade artística. Ela credita a inspiração a uma série de antecedentes. A desamparada garota do café em “L’absinthe”, de Degas. As paisagens marinhas de Caspar David Friedrich. O desejo e os pântanos selvagens de O Morro dos Ventos Uivantes. Hans Castorp enrolado em seu cobertor de pelo de camelo, sonhando na varanda do Berghof. É uma atmosfera que se torna palpável pelos arranjos de violão intrincados e interligados que acompanham a maior parte do disco, batendo como ondas sobre a métrica, muitas vezes tão oblíquos em sua expressão do acorde quanto Zauner pode ser em sua polivalência de sentimentos e percepções.
A tristeza é o tom emocional dominante desse disco, mas é uma tristeza de uma forma rarificada: a tristeza pensativa e presciente da melancolia, na qual o reconhecimento do caráter essencialmente trágico da vida ocorre com sensibilidade à sua beleza fugaz. Zauner encontra espaço suficiente para vislumbres de esperança. São os consolos dos mortais que os poetas anteriores a ela chamaram e que os poetas posteriores continuarão a redescobrir: o amor e o trabalho, e embora eles corram como resoluções tônicas através dos muitos episódios do disco.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
Felipe Araújo continua surpreendendo os fãs com sua habilidade de criar músicas que tocam a alma. A faixa “Diário”, parte do DVD audiovisual “Carta Aberta Vol.2”, é um exemplo marcante dessa capacidade, oferecendo uma experiência lírica e visual que convida os ouvintes a mergulharem em um universo de emoções genuínas.
O Conceito e a Emoção Por Trás de “Diário”
“Diário” explora temas de vulnerabilidade e sentimentos íntimos, trazendo um olhar profundo sobre as experiências humanas. A letra da canção, repleta de sinceridade, reflete momentos que todos podemos reconhecer — sejam eles de perda, esperança ou simplesmente de introspecção. Felipe utiliza sua voz única para transmitir essas emoções, criando uma conexão visceral com o público.
Produção Audiovisual de Alto Nível
O clipe de “Diário” foi cuidadosamente elaborado para complementar a mensagem da música. Com uma estética envolvente, a produção visual intensifica a experiência do público, utilizando cenários, luzes e enquadramentos que traduzem as camadas emocionais da canção. Esse cuidado com os detalhes reforça a visão artística de Felipe Araújo e sua dedicação à autenticidade.
Um Marco na Carreira de Felipe Araújo
“Carta Aberta Vol.2” não é apenas um lançamento — é um testemunho do crescimento de Felipe como artista. A combinação de música e imagens neste projeto destaca sua evolução criativa e seu compromisso em entregar conteúdo que ressoe profundamente com os fãs.
Transformando músicas em experiências inesquecíveis.
Com vibes intensas e inovação musical, “4×4” chegou para acelerar o coração dos fãs! A nova colaboração entre Jiraya Uai e DJ Danlive é uma verdadeira obra de arte moderna, com potencial para dominar as playlists e se tornar um grande hit.
Jiraya Uai é um nome marcante no cenário musical, reconhecido pelo seu estilo singular e pela autenticidade que imprime em suas letras. Seu talento para conectar-se com o público é inegável. Por outro lado, DJ Danlive é um mestre em produzir batidas inesquecíveis e energizar qualquer produção com sua visão única. Juntos, esses artistas criaram uma música que é puro dinamismo e inovação.
Para garantir que “4×4” alcance o público certo, Jiraya Uai está investindo pesado na presença digital, com foco no YouTube. O lançamento conta com um clipe impactante e outros conteúdos que destacam a essência dessa parceria. A estratégia inclui interações com os fãs e produção de materiais exclusivos para promover a música e manter o público engajado.
Com suas batidas vibrantes e uma estética única, “4×4” é muito mais do que uma simples música – é uma experiência sensorial. Ideal para quem busca inovação e energia no cenário musical, a faixa já está conquistando ouvintes e promete ser um marco na carreira de ambos os artistas.
Não perca essa grande novidade! Visite agora o canal de Jiraya Uai no YouTube, assista ao clipe oficial de “4×4” e compartilhe com seus amigos. Vamos impulsionar essa parceria épica para o topo!
Para mais informações entre em contato: Global streamings @stream.gb
Na última quarta-feira (26), Pedro Fabrini promoveu o lançamento do seu livro “Riqueza é uma Decisão Pessoal – 7 Chaves do Sucesso” na Pizzaria Vica Pota, em Higienópolis, São Paulo. O evento reuniu artistas como Faa Morena, Vida Vlatt, Fábio Osório (Rádio Massa FM), Milli (Rádio Capital) e Nelsinho Tamberi.
Pedro com Faa Morena (Foto Marcio Garcia)
A obra apresenta aspectos mentais e comportamentais que influenciam a prosperidade. Baseado em pesquisas e princípios testados, o livro busca oferecer um caminho prático para que qualquer pessoa possa desenvolver uma nova perspectiva sobre riqueza e transformar sua realidade.
O autor explora como a mente e o comportamento impactam diretamente a jornada para o sucesso, oferecendo ferramentas práticas para ajudar o leitor a superar barreiras internas e externas. O livro se propõe a ser um guia acessível para aqueles que desejam reprogramar sua mentalidade e tomar decisões mais conscientes em busca de uma vida próspera.
Pedro com Vida Vlatt (Foto Marcio Garcia)
Ator, autor e empresário, Pedro Fabrini possui uma trajetória marcada pelo equilíbrio entre arte, comunicação e filosofia. Seu trabalho transita entre teatro, literatura e empreendedorismo, sempre com um olhar voltado para o desenvolvimento pessoal e profissional. Além do universo artístico, ele também atua como mentor no setor de hotelaria, ajudando negócios a prosperar.
O lançamento também contou com momentos de conversa e troca de experiências entre os convidados, consolidando a noite como uma celebração do conhecimento e do desenvolvimento pessoal. “Riqueza é uma Decisão Pessoal – 7 Chaves do Sucesso” já está disponível nas principais livrarias e plataformas digitais.