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Espetáculo “Transcendências” chega ao litoral paulista neste final de semana

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2 anos ago

23 de maio de 2023

Tendo o fogo como grande protagonista, a montagem foi criada inicialmente para o festival Festa del Fuoco, em Stromboli, Itália, e chega neste sábado à Santos e domingo à Ubatuba

Trazendo a arte circense do fogo em diversas modalidades de malabarismo, corda bamba, bambolês e led, em números de solos, duetos e conjuntos, o Projeto Triskle apresenta o espetáculo circense Transcendências. Tendo o fogo como grande protagonista, a montagem foi criada inicialmente para o festival Festa del Fuoco, em Stromboli, Itália, e chega ao Estado de São Paulo nos meses de maio e junho, com datas em Campinas, Botucatu, Santos, Ubatuba e São Paulo. O espetáculo começou a turnê por São José dos Campos e São Sebastião na primeira semana de maio e também já passou por Botucatu e Campinas. Em São Paulo ainda será ministrada uma oficina gratuita onde serão abordadas questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo.

A apresentação em Santos acontece neste sábado, no Jardim Botânico, a partir das 17h (oficina) – a entrada é gratuita.

No domingo, o espetáculo segue para Ubatuba, e poderá ser assistido no domingo, a partir das 19h na Praça Anchieta – também de forma gratuita.

Concebido como um espetáculo para espaços abertos, parques ou praças, o trabalho pretende levar a arte circense do fogo para um público diverso: “Partimos da vontade de criar conexões entre bambolês e buugengs, entre didgeridoos e bambolês, entre a corda e o fogo, e ao mesmo tempo tínhamos o desejo de ir além dos nossos limites com a pirofagia, desbravando outros caminhos”, explica Barbara Francesquine, artista da trupe e diretora geral do espetáculo, que decidiu levar o projeto inicial para outro patamar.

Para assistir a um teaser do espetáculo, clique aqui!

Instagram: https://www.instagram.com/projetotriskle/

site: www.projetotriskle.com

Para tanto, o novo trabalho acabou ganhando a colaboração da dramaturga Anna Toledo na elaboração do roteiro, que, em colaboração com os artistas, propôs provocações cênicas para a construção do espetáculo. Os números circenses narram as jornadas de três forças: a Curiosidade, a Coragem e a Virtude (representadas pelos artistas Alexandre Salomão, Barbara Francesquine e Gustavo Olitta). Através de jogos e desafios, cada “força” vislumbra nas outras a complementaridade e encontra a possibilidade de transcendência.

“O grande desafio foi elaborar a criação de forma que nós três conseguíssemos executar tudo sozinhos, inclusive a parte técnica, sem ajuda de técnicos de palco”, diz Barbara, ressaltando que esta autossuficiência é essencial para a vocação viajante e “de rua” do espetáculo. Entretanto, para a montagem que estreia no próximo dia 06, a trupe contará com uma equipe de colaboradores, que os auxiliará em toda a logística para levar “Transcendências” para as seis cidades em que o espetáculo será apresentado.

O resultado visual é mágico. Números circenses de alta voltagem poética e energética exploram os recursos e limites do elemento fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos, em exibições que reúnem mistério e virtuosismo. A trilha de Alexandre Salomão traz temas ancestrais dialogando com beats contemporâneos, propondo uma alquimia de elementos também através da música.

A oficina que será ministrada gratuitamente antes do espetáculo em São Paulo terá duas horas de duração e irá abordar questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo. Entre os tópicos abordados estão combustível, material para produção de equipamentos, fornecedores, material para figurino, questões de segurança em ensaios e apresentações – tudo voltado para segurança no trabalho do artista circense com fogo.

O projeto é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Economia e Cultura Criativa, do ProAC Editais, da Dente de Leão Cultural e do Projeto Triskle.

Serviço:

ESPETÁCULO TRANSCENDÊNCIAS

27/05 (sábado)

Santos – SP

Jardim Botânico de Santos

João Fraccaroli, s/n – Bom Retiro

Horário: 17h

Entrada gratuita

28/05 (domingo)

Ubatuba – SP

Praça Anchieta

Centro – Ubatuba

Horário: 19h

Entrada gratuita

31/05 (quarta-feira)

São Paulo – SP

Praça Roosevelt

Praça Franklin Roosevelt, s/n – Bela Vista

Horário: 20h

01/06 (quinta-feira)

São Paulo – SP

Tendal da Lapa

Guaicurus, 1100 – Água Branca

Horário oficina: 17h

Entrada gratuita

03/06 (sábado)

São Paulo – SP

Tendal da Lapa

Guaicurus, 1100 – Água Branca

Horário espetáculo: 19h

Entrada gratuita

Sinopse:

Transcendências é um espetáculo circense que narra as jornadas de três forças: a Curiosidade, a Coragem e a Virtude (representadas pelos artistas Alexandre Salomão, Barbara Francesquine e Gustavo Olitta).

O elemento que rege o espetáculo é o fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos. Números circenses de alta voltagem poética e energética, executados com grande virtuosismo, exploram os recursos e limites deste elemento que fascina, cria, nutre e destrói. Através de jogos e desafios, cada “força” vislumbra nas outras a complementaridade e encontra a possibilidade de transcendência.

O espetáculo apresenta diversas modalidades de malabarismo, corda bamba, bambolês de fogo e led, exibidos em números de solos, duetos e conjuntos. A trilha de Alexandre Salomão traz temas ancestrais dialogando com beats contemporâneos, propondo uma alquimia de elementos também através da música.

A mensagem final é clara: às vezes o resultado da soma é maior do que as partes. As diferenças nos fortalecem e engrandecem, quando sabemos reconhecê-las e nos apoiamos no melhor de cada um.

Ficha Técnica:

TRANSCENDÊNCIAS

Artistas-criadores: Barbara Francesquine, Gustavo Olitta e Alexandre Salomão.

Direção geral: Barbara Francesquine

Roteiro e Provocação Cênica: Anna Toledo

Trilha Sonora: Alexandre Salomão

Figurino: Juliana Nunes

Produção Executiva: Dente de Leão Cultural

Duração: 40 min.

Classificação indicativa: Livre.

CV PROJETO TRISKLE

Projeto Triskle foi fundado em 2014 e é uma co-parceria entre Bárbara Francesquine e Gustavo Ollitta. Vem sendo desenvolvido com intuito de explorar e expandir o vasto universo dos malabares de manipulação. A cia trabalha a partir da fusão de diferentes elementos como buugengs e bambolês, construindo uma atmosfera surreal e lúdica; enquanto brinca com ilusões de ótica e dança.

Cada espetáculo representa um jogo entre similaridades e diferenças dos artistas. Gustavo Ollitta com seus movimentos fluidos e suaves introduz ao público o mundo dos Buugengs e, por outro lado, Bárbara Francesquine recria possibilidades com bambolês, desconstruindo a referência comum que se tem deles. Juntos, combinam suas habilidades e caminham por outros equipamentos como Pois, Rollings, Aros e Corda Bamba, sempre propondo maneiras inusitadas de apresentar-los

O Projeto vem percorrendo festivais e eventos dentro e fora do Brasil, como Carvanal de Veneza (Itália), SoulVision Festival (SP), Mundo de OZ (SP), Convenção Paulista de Malabares e Circo, entre outros. O Espetáculo Transcendências teve sua estréia em Setembro de 2016, no Festival del Fuoco (Itália). Em fevereiro de 2017 o Projeto Triskle apresentou trechos do espetáculo em parceria com o Grupo Poin, da Cia Cabelos de Maria, no Sesc Pompéia (São Paulo). Em 2021 o espetáculo foi remontado e aprimorado com apoio dos editais Proac 2020 e Funarte 2020.

MINI BIO BÁRBARA FRANCESQUINE (DIREÇÃO GERAL E INTÉRPRETE-CRIADOR)

Bárbara Francesquine é artista circense e dançarina, com especialidade em BAMBOLÊS, que viaja o mundo apresentando espetáculos, performances e ministrando workshops.

Seus números e espetáculos integram a programação dos mais diversos festivais e convenções de circo nacionais e internacionais, como Festival Internacional de Circo do Sesc, Festival Paulista de Circo, Circuito SESC de Artes, Boom Festival, FIC, Universo Paralello, FAM Festival, Palhaçaria Paulistana, etc.

É co-criadora do coletivo A Penca (com maria carolina oliveira e andrea barbour), e do Projeto Triskle (com Gustavo Ollitta), co-diretora e produtora do grupo Biolumini de pirofagia e circo e integra o coletivo Maya-Lila de Dança. Além disso, desenvolve seus projetos solo, como o espetáculo Meus Tons de Mulher (com bambolês de tinta), e uma série de números e performances com bambolês, rollings, buugengs e outros equipamentos. Foi intérprete-criadora dos espetáculos Nö (Núcleo Desastre, 2017-2018), Tour du Monde (Direção Monica Alla, 2017) e Cabaré Malabarístico (Los Circolos, 2015-2019)

Paralelamente, ministra e produz workshops de bambolês há mais de 10 anos, e também de vídeo-circo, juntamente com Alexandre Salomão. Foi produtora e realizadora do 3 encontro brasileiro de bambolês em 2015 e do 1 e 2 e 3 festival internacional e virtual de bambolês, durante a quarentena.

MINI BIO GUSTAVO OLLITTA (INTÉRPRETE-CRIADOR)

Gustavo Ollitta Começou suas pesquisas no mundo da manipulação e malabarismo no ano de 2007. Sendo autodidata, acabou criando o seu manipulação com objetos particulares como o Buugeng, onde produziu vídeos de alcance nacional e internacional. Em 2011, o artista se juntou à Equipe Performática Biolumini.

Em 2012, Gustavo foi convidado para se apresentar na Europa, no Boom Festival 2012, Portugal e começar sua graduação circense de 3 anos no curso de formação de circo na Scuola Di Cirko Vertigo.

Durante os últimos anos Gustavo foi contemplado com muitas participações em Programas Televisivos como Italia’s Got Talent,Encontro com Fátima Bernardes, conferências internacionais como Global TED Talks, TEDx Cannes, TEDx Milan e espetáculos solo e de grupo em mais de 20 países ao longo da Europa, Ásia , América do Norte, Oriente Médio e Emirados Árabes.

Em 2016 Gustavo formou com a artista Bárbara Francesquine e Alexandre Salomão a companhia Triskle Project e em 2018 a companhia Equilibra com a artista Lucero Ponce, criando diferentes pesquisas de manipulação e movimento em grupos.

MINI BIO ALEXANDRE SALOMÃO (INTÉRPRETE-CRIADOR E MÚSICO)

Alexandre Salomão AKA SXLOMAO é multiartista atuante no audiovisual e na música, é responsável por criar narrativas sonoras para filmes e espetáculos. Em 2014, apresentou-se em alguns festivais como Rec-Beat, Festival de Inverno de Garanhuns com o grupo Embuás tocando didgeridoo. Em 2015-16, participou da turnê Europa com Bárbara Francesquine no espetáculo de rua Bálê com didgeridoo e bambolê de fogo nas cidades de Madrid, Berlim, Zurique, Torino, Pula e Santa Tereza (Sardenha), Atenas. Em 2017, apresentou seu trabalho Kryptokritik no Universo Paralello com mapping e programação sonora. Em 2018, ganhou melhor trilha sonora com o filme Geopoesis no FestCine de Recife. Em 2019, produziu a trilha sonora para o espetáculo “Cartas”, de Luiz Manuel. Em 2020, produziu a trilha sonora do filme Corpo Monumento e do espetáculo Meus Tons de Mulher de Bárbara Francesquine. Em 2021, produziu a trilha sonora do vídeo dança Plantando o Voo de Elis Costa. Nesse mesmo ano, fez sua live streaming COMO LIVE com conceitos de Live Cinema e trilha sonora imersiva e também produziu a trilha sonora do espetáculo Transcendências do Projeto Triskle, inicialmente criada na Festa Del Fuoco em Stromboli, Itália.

Paralelamente, SXLOMAO também toca em festas, é parceiro de set do selo alemão Kabelkiste Kabelkasts, mantém a pesquisa dos processos de cura através das frequências sonoras nos chakras do corpo e desenvolve aplicações de banho sonoro para práticas meditativas e curativas com instrumentos de diversas regiões do mundo para todas as pessoas.

PROJETO TRISKLE – TRANSCENDÊNCIAS

Crédito da foto: Ilaria Scione

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Mariah Morais passa a integrar grupo seleto de autores mundiais

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2 dias ago

5 de setembro de 2025

Gustavo Lima Goncalves

A escritora brasileira Mariah Morais acaba de conquistar um feito histórico no mercado editorial, passando a integrar um seleto grupo de autores mundiais. Com seus livros A Saga Cafu e Depois do Depois, a autora se posiciona ao lado de nomes consagrados como J.K. Rowling e Colleen Hoover, sendo uma das raras escritoras no mundo a emplacar duas obras simultaneamente entre as mais vendidas.

Em maio, suas duas últimas publicações ocuparam os primeiros lugares nas principais listas editoriais do país, como PublishNews e Veja, referência de prestígio e credibilidade no setor literário. O desempenho consagra Morais como uma das vozes mais relevantes da literatura brasileira contemporânea, reforçando o espaço da produção nacional no cenário internacional.

O reconhecimento vai além das páginas. A Saga Cafu, que mistura drama, emoção e raízes culturais, já está em processo de adaptação para o cinema, ampliando ainda mais o alcance da história. Já Depois do Depois, romance que vem conquistando milhares de leitores, se transformou em série, confirmando o potencial audiovisual das obras da escritora.

Apesar do sucesso, Mariah Morais mantém os pés no chão e revela que está apenas no início de uma jornada que promete ser longa. “Ainda estou longe de onde pretendo chegar, mas trabalhando muito para ver meus livros cruzarem fronteiras. É um momento feliz da minha vida e agradeço cada leitor por isso”, afirmou a autora, emocionada com a repercussão.

O talento e a determinação de Mariah Morais consolidam sua trajetória como um dos grandes destaques da literatura nacional. Sua presença nas listas de mais vendidos não apenas projeta sua carreira internacionalmente, mas também inspira novos escritores brasileiros a acreditarem na força da literatura produzida no país.

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Rubão da ZS: dos bastidores do funk ao palco, com 52 quilos a menos e uma mensagem de superação

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2 dias ago

5 de setembro de 2025

Gustavo Lima Goncalves

Conhecido nos bastidores como empresário que ajudou a impulsionar grandes nomes do funk, Rubens Souza, o Rubão da ZS, decidiu dar um salto ousado: trocar a função de articulador nos bastidores pelo protagonismo nos palcos. O que poderia ser apenas mais uma mudança de carreira se transformou em um fenômeno de inspiração. Em pouco mais de dois anos, ele eliminou 52 quilos, sem cirurgia, apenas com disciplina, novas práticas de saúde e autoconhecimento. Hoje, seu funk tem outro DNA: ritmos contagiantes que incentivam o movimento, a autoestima e a busca por equilíbrio físico e mental.

Rubão chegou a pesar mais de 116 quilos. Os exames médicos apontavam risco de doenças ligadas à obesidade. “Eu precisava mudar, mas queria provar que era possível sem atalhos, sem bisturi. Quis ser meu próprio laboratório e resultado”, relembra o cantor.

Em sua rotina passou a incluir:
– Jejum intermitente com janelas de até 18 horas.
– Dietas de baixo carboidrato (cetogênica e low carb), priorizando proteínas de qualidade, gorduras boas e fibras.
– Atividades físicas variadas, como natação, ciclismo, musculação, yoga e hot yoga.
-Técnicas de biohacking, como banhos de gelo, crioterapia e respiração inspirada no método Wim Hof.
– Meditação e respiração consciente, para controlar ansiedade e manter disciplina.
– Acompanhamento médico e suplementação, assegurando reposição hormonal e equilíbrio nutricional.

O resultado não foi apenas físico. “Meu corpo responde a todos os estímulos. Hoje tenho disposição para trabalhar, criar, cantar e treinar. Aos 34 anos me sinto mais saudável do que aos 20”, afirma Rubão.

A virada pessoal inspirou diretamente sua música. Seu single “Desafio do Shape” rapidamente viralizou nas redes e academias, tornando-se trilha de treinos e coreografias fitness. Em seguida, lançou “Desafio do Bumbum”, em parceria com o DJ Cassula, reforçando a proposta de unir batida dançante com estímulo à prática de exercícios.

“Eu quis criar um funk que não fosse só para a balada, mas também para o treino, para a pessoa se sentir bem, confiante e cheia de energia. É um som que levanta a autoestima”, explica o artista.

O público abraçou a ideia. Vídeos com suas músicas têm sido usados em academias, aulas de dança e até desafios no TikTok.
O movimento fitness aliado à música não é novo, mas no Brasil ainda está em consolidação. O funk, gênero mais ouvido do país segundo o Spotify Wrapped 2024, tem encontrado espaço para expandir sua linguagem em nichos como o bem-estar. A aposta de Rubão dialoga diretamente com um público jovem que consome tanto música quanto estilo de vida.

“É uma jogada inteligente. O funk já tem apelo popular e viral. Ao associar isso a mensagens de saúde e superação, Rubão se posiciona como referência em um mercado que mistura arte, lifestyle e motivação”, avalia a produtora musical Carla Menezes, especializada em marketing de artistas urbanos.

Mais do que cantar, Rubão compartilha dicas de transformação em suas redes: da importância da hidratação à disciplina no sono. “Eu não vendo fórmula mágica. Só mostro que, com constância e respeito ao corpo, tudo é possível”, diz.

O personal trainer Lucas Amaral, que acompanha parte de sua rotina, destaca:

“O que impressiona é a consistência. Rubão não foca apenas em estética, mas em saúde e performance. Ele virou um exemplo real para muita gente que quer mudar, mas não sabe por onde começar.”

Agora, o artista que se transformou em símbolo de superação prepara um novo projeto multiplataforma. Nele, Rubão compartilhará sua jornada em vídeos explicativos, abordando temas como alimentação, rotina de treinos, meditação e disciplina. A música será o fio condutor dessa narrativa, conectando arte, motivação e transformação pessoal.

“Eu sonhava em estar no palco, e hoje vivo esse sonho com uma missão maior: mostrar que qualquer um pode mudar, basta acreditar e persistir. Minha música é só o começo de um movimento de vida saudável que quero espalhar para muita gente”, conclui o artista.

(Foto: Divulgação)

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Ancestralidade, vento e força feminina em forma de canção com Juliana Lima

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2 dias ago

5 de setembro de 2025

Gustavo Lima Goncalves

É na música que a cantora e compositora Juliana Lima constrói sua trajetória de resistência, poesia e celebração da vida. Com quase 30 anos de carreira, oito álbuns, um DVD e turnês internacionais, a artista de Santo André, no ABC Paulista, chega a um novo marco: o lançamento do single “Filha do Vento”, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 12 de setembro.

Mais do que uma faixa, “Filha do Vento” nasce como manifesto. A canção, produzida por Jeff Pina, violonista do duo Anavitória há mais de uma década, é um sopro de memória e liberdade, uma homenagem às raízes e à potência feminina que atravessa gerações. “É um trabalho que fala sobre quem nos antecedeu e sobre a coragem de seguir em frente, mesmo quando o caminho exige resistência”, resume Juliana.

O vento como herança e caminho

Com sonoridade envolvente e letras carregadas de emoção, a música traduz a caminhada de uma mulher conectada às suas origens. O vento, símbolo de movimento e ancestralidade, aparece como metáfora de força e de continuidade, lembrando que cada passo dado hoje ecoa nos que virão depois.

A produção de Jeff Pina imprime sofisticação ao projeto. Reconhecido por seu domínio das cordas e pela sensibilidade artística, o músico já acompanhou nomes como Roberta Miranda e Gaby Amarantos. Em “Filha do Vento”, sua contribuição sonora constrói a atmosfera ideal para a interpretação de Juliana, resultando em uma faixa que é ao mesmo tempo íntima e grandiosa.

Uma carreira de independência e autenticidade

Juliana Lima é conhecida por sua entrega artística e pela capacidade de emocionar com simplicidade. Suas músicas já conquistaram espaço em rádios como Nova Brasil FM e Alpha FM, alcançando um público diverso sem abrir mão da originalidade. Nos palcos, já dividiu microfones com Elba Ramalho, Mariana Aydar e Nila Branco, fortalecendo seu lugar na cena da música brasileira com independência e voz própria.

Lançamento que movimenta a cena

“Filha do Vento” chega em setembro carregada de expectativa. Já comentada nos bastidores da imprensa cultural, a canção promete ser um dos pontos altos da carreira da artista, reafirmando seu papel como intérprete de emoções profundas e narradora de histórias que atravessam o tempo.

Juliana Lima convida o público a respirar fundo, abrir espaço para o vento e deixar que a música toque fundo. Porque algumas canções não apenas são ouvidas, elas permanecem.

O single estará disponível no dia 12 de setembro em todas as plataformas digitais.

Acompanhe no Instagram: @oficialjulianalima