DJ Escobar, uma figura icônica dos bailes de favela no Rio de Janeiro, está levando o funk carioca a novos patamares. Originalmente conhecido como MC, Escobar despontou com hits como “Mão no Chão, Pé na Equipe”, uma faixa que já está ganhando destaque internacional e promete ser a música marcante do próximo verão e Carnaval, criada por Dj Escobar e Dj Caio. Com performances cheias de energia e uma conexão inegável com a essência das comunidades cariocas, Escobar mistura tradição e modernidade, tornando-se um dos artistas mais promissores do gênero.

A Ascensão: Dos Bailes do Acari ao Palco Global

DJ Escobar começou sua carreira nos lendários bailes do Acari, espaço cultural de resistência e celebração na periferia do Rio de Janeiro. Sua transição de MC para DJ e produtor musical ampliou seu alcance, permitindo que ele trouxesse a essência do funk carioca para o cenário internacional.

“Mão no Chão, Pé na Equipe”, uma das faixas recentes de sucesso, é aclamada como um exemplo da nova geração do funk que combina batidas tradicionais com uma produção moderna e profissional. O DJ Sex Love e o DJ Bertoloze também já criaram suas versões dos bailes funk do Rio para o mundo, prometendo agitar o verão e o Carnaval com suas releituras inovadoras. O impacto dessas produções ultrapassou as fronteiras brasileiras, sendo tocadas em eventos ao redor do mundo e consolidando o funk como um dos ritmos mais vibrantes e universais da atualidade.

Cartel Escobar Music

DJ Escobar e o Verão do Funk Global

Com o Carnaval e a temporada de verão se aproximando, DJ Escobar está no centro das atenções. A promessa de um repertório que agite multidões coloca-o como um dos principais nomes da cena musical brasileira. Sua música reflete a vitalidade dos bailes funk, transportando a energia vibrante das favelas para festivais e pistas internacionais.

A trajetória de DJ Escobar é uma celebração da força transformadora do funk carioca. Ao levar sua música do Acari para o mundo, ele não apenas eleva o gênero, mas também reforça o papel da periferia como berço de inovação cultural. Com faixas que prometem marcar o verão e o Carnaval, DJ Escobar consolida-se como um ícone global do funk, uma voz da favela e um artista que transcende barreiras.

Para acompanhar sua jornada, explore seus sets nas plataformas digitais e prepare-se para sentir a batida do funk como nunca antes.

Fonte: revistabx.com

Instagram: dj_escobar_oficial
Youtube: Dj Escobar oficial – YouTube

Um refúgio para os amantes do Underground

O Inferninho Under Bar, localizado em Campos dos Goytacazes, tornou-se o ponto de encontro de uma comunidade vibrante e apaixonada pelo universo do Heavy Metal e suas vertentes, como Black Metal, Death Metal e Thrash Metal. Desde sua inauguração, o bar tem sido um espaço temático que celebra o estilo de vida underground, reunindo até 50 fãs por evento em um ambiente decorado para refletir a atmosfera sombria do gênero.

A combinação de música extrema, sinuca gratuita e gastronomia acessível conquistou um público fiel. Segundo a administração, o objetivo é proporcionar uma experiência imersiva, com “pratos feitos com dedicação, cerveja sempre gelada e Metal Extremo em alto volume”.

O Metal Vive no Interior

Apesar de estar distante dos grandes centros urbanos, o Inferninho Under Bar prova que o Heavy Metal é forte no interior do Rio de Janeiro. O local já sediou shows com bandas de várias regiões do Brasil, como São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo, além de apresentações internacionais de grupos da República Tcheca e Argentina. Esses eventos reforçam o papel do bar como uma plataforma para a cena musical independente.

De acordo com dados de um estudo realizado pela Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), o gênero Heavy Metal representa cerca de 10% da cena underground no país, sendo uma das vertentes mais organizadas e resilientes da música independente. O Inferninho, ao atrair artistas de diversas localidades, solidifica Campos dos Goytacazes como um polo regional do gênero.

“A Casa dos Filhos do Diabo”

Com o slogan “A Casa dos Filhos do Diabo”, o bar se posiciona como um espaço de resistência cultural para aqueles que abraçam o estilo de vida underground. A decoração temática, repleta de referências ao sombrio e ao macabro, é um dos grandes atrativos. Para os frequentadores, o ambiente é mais do que um bar; é um santuário onde se compartilha música, ideais e cultura.

Essa proposta temática, no entanto, divide opiniões. Enquanto muitos fãs celebram a autenticidade e o compromisso do bar em oferecer uma experiência única, outros críticos apontam que o uso de linguagens simbólicas pode afastar o público mais convencional.

O Bar possui uma decoração sombria

“O Inferninho tem um apelo muito específico. Isso é ótimo para os fãs hardcore, mas pode limitar a chegada de novos públicos ao gênero”, comenta o produtor cultural Carlos Menezes.

Impacto na Cultura Local

O Inferninho Under Bar vai além do entretenimento, contribuindo significativamente para o fortalecimento da cena cultural de Campos dos Goytacazes. Em uma cidade onde espaços para a música independente são escassos, o bar desempenha um papel crucial. Ele não apenas oferece um palco para artistas locais, mas também atrai visitantes de outras cidades, fomentando o turismo musical.

“A existência de um lugar como o Inferninho é fundamental para o Metal Extremo e para a música underground em geral. Ele mantém a chama acesa e oferece aos músicos uma oportunidade de se apresentar e conquistar novos públicos”, afirma o jornalista cultural Bx.

Resistência e Comunidade

O Inferninho Under Bar é mais do que um ponto de encontro; é um símbolo de resistência cultural e um tributo à paixão pelo Heavy Metal. Em um cenário onde a música underground luta constantemente por espaço, o bar representa a persistência de uma comunidade que não apenas consome, mas também vive e respira o Metal Extremo.

A jornada do Inferninho, como a do próprio Heavy Metal, é marcada pela autenticidade e pela dedicação. Seja para os músicos, fãs ou curiosos, o bar continua a ser um espaço indispensável para quem deseja se conectar com o espírito underground.

Fonte: revistabx.com

Conheça melhor o espaço nas redes sociais e não deixe de ir conhecer presencialmente esse bar em Campus dos Goytacazes que está dando oque falar:

Instagram: @inferninho_under.bar
WhatsApp: +55(22) 99842-9666

Em 2003, Big Jotta iniciou sua jornada musical no Rio de Janeiro, imerso na cultura do hip hop. A paixão pela música e a luta pelo reconhecimento o levaram a se juntar à Família Kapone, um grupo de sonhadores que, sem patrocínio, promoviam eventos e gravavam demos. A trajetória de Big Jotta é marcada por idas e vindas entre Rio e São Paulo, navegando entre os mundos do funk carioca e do hip hop, sempre em busca de mais expressão e novos desafios.

O Primeiro Contato com o Hip Hop e o Papel da Família Kapone

Big Jotta lembra com carinho de como começou no hip hop: “Éramos sonhadores, montamos o grupo sem grandes recursos, mas com muita vontade. Fazíamos eventos solidários, até gravamos uma demo com DJ Grandmaster.” Essa fase inicial foi marcada pela determinação, mesmo diante das dificuldades financeiras.

Quando o assunto é a comparação entre as cenas de hip hop do Rio de Janeiro e São Paulo, Big Jotta não hesita em destacar as diferenças culturais. “No Rio, a realidade do funk sempre foi muito forte, com um estilo de vida muito marcado pela identidade carioca. Já em São Paulo, a opressão policial era maior, e o rap tinha um caráter mais underground. As comunidades em SP eram muito mais envolvidas e informadas sobre a cultura hip hop.”

A Família Mada e o Encontro com o SP Funk

Sua chegada em São Paulo não só significou o contato com novas influências culturais, mas também uma experiência de aprendizado e crescimento. Ele cita a Família Mada como um marco fundamental: “A Família Mada começou a fazer músicas com ritmo de samba. Fomos a bares e eventos como o ‘Dí, Pira’. A troca de ideias e a diversidade cultural me ajudaram a evoluir.”

Foi também em São Paulo que Big Jotta teve a chance de trabalhar com o SP Funk. A oportunidade surgiu após sua participação em um programa de TV, que lhe abriu as portas para integrar o grupo e crescer musicalmente.

A Influência de Mr. Catra e a Fundação da FSF

O encontro com Mr. Catra foi um divisor de águas. Big Jotta destaca a importância de Catra em sua carreira, afirmando que foi com ele que aprendeu a importância da união entre diferentes gerações e estilos musicais. “A FSF foi formada a partir da união de vários artistas que, juntos, diversificaram ideias e estilos. O projeto trouxe um novo olhar para a música brasileira.”

Desafios, Conquistas e a Evolução do Funk Carioca

Ao olhar para sua trajetória, Big Jotta revela os maiores desafios enfrentados. “Era desafiador estar no meio de artistas que cantavam rap agressivo e trap, um estilo que, na época, não tinha tanta aceitação. Mas sabíamos que isso era uma tendência, e agora vemos o trap dominando o mercado.”

Sobre o futuro do funk e hip hop, Big Jotta não vê barreiras. Ele se considera um artista evoluído, que não se limita a um único estilo e que, como músico e instrumentista, sente que sua arte está apenas começando. “Hoje a música uniu estilos, e os artistas precisam acompanhar as tendências. Meu futuro na música se amplia a cada passo.”

A Jornada de Big Jotta Como Reflexo da Evolução da Música Brasileira

A trajetória de Big Jotta reflete não apenas a evolução do funk e hip hop, mas também a transformação da música brasileira como um todo. De suas raízes no Rio de Janeiro à experiência vivida em São Paulo, sua carreira é um exemplo de adaptação e inovação, sempre acompanhado de desafios, mas também de vitórias significativas. Com a união de diferentes estilos, Big Jotta se posiciona como um artista de múltiplas facetas, que continua a expandir seu horizonte musical sem perder sua essência.

Conheça melhor o trabalho nas redes sociais: @bigjottaa

Fonte: revistabx.com