São Paulo, 08 de dezembro de 2023 – Júnior Cordeiro, renomado poeta, cantor e compositor paraibano, anuncia o lançamento de seu nono álbum de estúdio, “O Pio da Rasga-Mortalha”, que chega em todos os apps de música em 08 de dezembro pela Marã Música. Este trabalho é uma celebração da rica tapeçaria cultural da América Latina, onde o fantástico e o lúdico se encontram com a realidade.
O álbum, composto por dez canções inéditas de Júnior Cordeiro, é uma representação autêntica de sua visão artística. A sonoridade única do álbum combina o hard rock e o rock progressivo com a diversidade musical do Nordeste brasileiro, incorporando também elementos do samba e outras influências regionais.
Gravado recentemente na Paraíba, “O Pio da Rasga-Mortalha”estará disponível em todas as plataformas de música a partir de 8 de dezembro. O lançamento em formato físico, um LP de 180 g, está previsto para o primeiro semestre de 2024.
Júnior Cordeiro explica que o processo de criação das faixas segue a mesma linha dos seus trabalhos anteriores, focando em álbuns temáticos. A expectativa para este lançamento é alta, especialmente considerando a ótima recepção dos seus dois últimos álbuns.
Além do álbum, um videoclipe para a música “Quaderna (O Decifrador)” será lançado no próximo ano, com recursos da Lei Paulo Gustavo. O próprio Júnior Cordeiro é o roteirista, e a direção está a cargo de Cássio Nogueira.
Júnior Cordeiro é conhecido por sua habilidade única em mesclar o Baião com o Rock Progressivo, criando o que ele chama de Rock-Baião. Com uma carreira de quinze anos, suas obras exploram temas como o Nordeste mítico e místico, a herança ibérica, e uma variedade de questões sociais e existenciais, refletindo a complexidade e a riqueza da cultura nordestina e sua interação com a modernidade.
Sobre Júnior Cordeiro:
Juntar Baião com Rock Pesado, eis a alquimia chave da música de Júnior Cordeiro – poeta, cantor e compositor. Essa junção de gêneros (neste caso, de ideologias, pois tais segmentos transcendem o puro conceito de “estilos” e atingem a ideia de culturas musicais) não é nada nova na cena brasileira, o “novo” é como esse paraibano atinge esse diálogo. O Bruxo do Cariri Velho, como ficou conhecido no meio musical, viaja por vários segmentos de música nordestina, da toada ao baião, bem como de vários segmentos do bom e velho Rock’n’Roll, desde o Progressivo/Psicodélico ao Heavy Metal, estabelecendo um acento musical forte, que o artista conceitua como Rock-Baião. Sua poética, enquanto denúncia fortes influências dos cordelistas e repentistas nordestinos, carrega sutis traços dos mais diversos poetas literários. Com quinze anos de carreira, Júnior Cordeiro conseguiu estabelecer uma forte característica: a peculiaridade dos temas abordados em sua discografia. O Nordeste mítico e místico, a herança ibérica, a magia popular, os delírios messiânicos, o catolicismo rústico e sertanejo, o ocultismo ocidental, a loucura, a metafísica, o existencialismo e tantos outros intrincados assuntos, juntam-se numa ideia fixa de verificação e denúncia dos males da coisificação do homem na pós-modernidade.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Com entrada gratuita, apresentação no dia 1º de agosto une música, dança e afrofuturismo em espetáculo que exalta corpos plurais e histórias marginalizadas
No dia 1º de agosto, o Sesc Campo Limpo, em São Paulo, será palco de um espetáculo poderoso e inclusivo: o show de lançamento do disco “Escuta”, da multiartista Mis Ivy, com entrada gratuita e início marcado para às 20h. Com uma proposta artística que une música, dança, artes cênicas e espiritualidade, o evento convida o público a uma profunda jornada de autoconhecimento, representatividade e celebração da ancestralidade africana.
Sob a direção artística de Humberto Moraes, o show será um verdadeiro manifesto em favor da diversidade, com participações especiais de artistas que amplificam as mensagens do álbum: Jimmy Luv, Sista Mari, Winnit, a dançarina Eva Bessa com o Mei Ballet Força Queens, a DJ Ritma, a percussionista Amanda Teles e a backing vocal Meg Pedroso.
Uma experiência sensorial e transformadora “Escuta” é mais que um show: é um ritual artístico de cura e afirmação. Com base nos ritmos da diáspora africana e na força do afrofuturismo, Mis Ivy constrói um espetáculo dividido em quatro atos narrativos, cada um com uma proposta simbólica e estética única, mas conectada por um fio condutor: a voz de corpos marginalizados que reivindicam existência, espaço e brilho próprio.
“Esse show é a materialização de um sonho coletivo. Eu pensei cada detalhe como uma oferenda ao nosso povo, à nossa ancestralidade, à nossa luta e à nossa alegria de existir”, afirma Mis Ivy.
Ato 1 – O começo: a busca por liberdade O espetáculo se inicia com os personagens principais se apresentando em meio a batidas contagiantes de Kuduro, estilo angolano de forte carga política e cultural. Eles contam suas trajetórias marcadas por resistência, dor e esperança, buscando um lugar onde possam respirar livremente e expressar quem são sem medo.
Ato 2 – Tributo à força das mulheres pretas O segundo ato é um hino à resistência feminina, especialmente das mulheres negras e de comunidades periféricas. Ao som dos tambores do Ijexá, a música evoca força, espiritualidade e união, exaltando o poder coletivo das mulheres em meio às adversidades.
Ato 3 – Protagonismo e brilho de todos Nesse momento, cada personagem assume o centro do palco, em uma celebração da potência individual e coletiva. A mensagem é clara: todos merecem ocupar lugares de destaque e têm o direito de sonhar e brilhar.
Ato 4 – Herança africana e espiritualidade O desfecho do espetáculo mergulha na simbologia Andinkra, sistema de ícones originários de povos africanos como os Ashanti, riquíssimos em significados ligados à sabedoria, proteção e ancestralidade. Mis Ivy propõe uma ressignificação contemporânea dessas marcas para o público brasileiro, como ferramenta de autocuidado, conexão espiritual e valorização da cultura africana.
“Trazer a simbologia Andinkra pro palco é uma forma de reconectar o presente ao passado com respeito e orgulho. Quero que o público ‘escute’ não só com os ouvidos, mas com o coração, com o corpo, com a alma.”, diz Mis Ivy.
Divulgação
O disco “Escuta”, já disponível nas plataformas digitais, o álbum é uma obra plural que mistura ragga, rap, dancehall, kuduro, afrobeat, bregafunk e drill, unindo o passado ancestral ao presente urbano. A produção reúne mulheres pretas, cis e trans, celebrando corpos diversos, vozes potentes e identidades plurais.
Com letras que atravessam emoções profundas e realidades sociais, o disco é um convite à escuta ativa — de si, do outro e da história que nos forma. A cada faixa, Mis Ivy propõe um reencontro com a própria essência, com as raízes e com um futuro onde todos possam existir com dignidade.
“Quero que cada pessoa que estiver lá se sinta representada, tocada e acolhida. Que enxergue sua beleza, sua força e sua importância. Esse show é para lembrar a todos que nós somos potência”, finaliza a artista.
Serviço MIS IVY – SHOW “ESCUTA” Quando: 01 de agosto, às 20h Onde: Sesc Campo Limpo – Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120 Entrada: Gratuita
Neste domingo, dia 27 de julho, a partir das 15h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, no Centro de Niterói, será palco de uma grande festa, com uma programação especial para todas as idades, destacando a importância sociocultural dos terreiros da região na preservação das tradições afro-brasileiras. A comemoração contará com um xirê e uma vibrante roda de samba, além de uma line-up poderosa, repleta de música, axé e resistência.
Entre as homenagens desta edição, destacam-se as baianas das escolas de samba Cubango e Viradouro, que serão celebradas como mães do samba. A festa será um verdadeiro tributo à força da mulher negra, especialmente àquelas que são as guardiãs da cultura e das tradições no samba.
O Samba das Yabás é um evento que também visa valorizar o sagrado feminino e sua relação com as yabás, as divindades femininas do Candomblé, e toda a espiritualidade que move a cultura afro-brasileira. Uma oportunidade única de celebrar a ancestralidade, a resistência e a importância das mulheres negras na construção do samba e das nossas tradições culturais.
O evento também terá Feira de Empreendedorismo afro com vários artesanatos; Área Kids ; Trancistas e Pintura Corporal Afro. Tudo de graça.
A festa do 3º aniversário do Samba das Yabás, tem patrocínio Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas. Nesses três anos de existência, o evento vem trazendo para cidade sorriso, ancestralidade e a força das mulheres no samba, com religiosidade afro-brasileira e cultura popular.
Acessibilidade: Como parte do nosso compromisso com a inclusão, disponibilizamos um formulário de inscrição para pessoas com deficiência, garantindo atendimento de maior qualidade. Se você ou alguém que você conhece se encaixa nesse perfil, preencha o formulário e venha celebrar conosco.
Serviço:
Data: Domingo, dia 27 de julho de 2025.
Horário: A partir das 15h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer- Niterói
Entrada Franca
* Classificação Etária Livre
* Feira de Empreendedorismo afro
* Área Kids (gratuito)
– Trancistas (gratuito)
– Pintura Corporal Afro (gratuito)
Vamos celebrar esses 3 anos com muito samba no pé, ancestralidade, alegria e axé!
Como plano de acessibilidade estará disponível em nossa Bio um formulário de inscrição para pessoas com deficiência, a fim de um atendimento de maior qualidade para este público.
Então, se você é uma pessoa com deficiência ou conhece alguém, preencha o formulário e curta essa festa conosco. https://www.instagram.com/reel/DL44cTPMnEW/?igsh=MTB0cDY0OWk4aDExbw==
Mais informações: 21 98091-3423
Classificação indicativa: Livre
Realização: Prefeitura de Niterói / Secretaria Municipal das Culturas
Produção: Ewé Afro Produções / Associação Sociocultural Ewé
_Alcance impressionante foi totalmente orgânico, sem impulsionamento_
Um bar, uma mesa e uma canção repleta de emoção. Foi nesse cenário simples, porém carregado de verdade, que o cantor baiano Jefinho conquistou milhares de corações com sua interpretação da música “A L’amour”, sucesso conhecido nas vozes de Ray Douglas e Pablo. O vídeo, publicado em seu perfil no Instagram, já ultrapassou 2,5 milhões de visualizações orgânicas, sem qualquer investimento em tráfego pago, e pode ser conferido neste link: https://www.instagram.com/reel/DLf4fpwOTuR/?igsh=ZjhpN3hpYmp2MzZ0.
Gravado de maneira informal, o conteúdo viralizou pela autenticidade: sem cenário elaborado ou produção profissional, Jefinho entregou uma performance intensa, movida por sentimento e verdade. Foram mais de 5 mil comentários, a maioria elogiando a força da sua voz e a emoção sincera transmitida na interpretação.
Natural de Jaguaquara (BA), Jefinho começou na música ainda criança, na banda Toca Tudo. Autodidata, trilhou seu caminho ouvindo, praticando e sentindo a música de maneira genuína. O reconhecimento nas redes sociais chega em um momento especial de sua carreira: o lançamento do álbum “Recordações”, com 30 faixas que homenageiam grandes nomes da música romântica e popular brasileira. O projeto está disponível nas plataformas digitais e no YouTube.
Após o sucesso do vídeo, seu Instagram saltou de 18 mil para mais de 69 mil seguidores. Em apenas 30 dias, Jefinho alcançou mais de 3,4 milhões de visualizações em seus conteúdos na plataforma, consolidando sua presença tanto no cenário musical quanto no ambiente digital.