Filme celebra 20 anos do maior evento do gênero na América Latina; estreia será em 29 de março, com sessão gratuita na Concha Acústica
A história de um dos maiores eventos de jazz e blues da América Latina vai ganhar vida nas telinhas. Com mais de duas décadas de sucesso, o Rio das Ostras Jazz & Blues Festival será contado em documentário com estreia na noite de 29 de março em exibição gratuita para toda população.
“Da areia da praia à Cidade do Jazz: 20 anos de Rio das Ostras Jazz & Blues Festival” resgata momentos marcantes com entrevistas inéditas de artistas, produtores e realizadores que ajudaram a consolidar o evento, que colocou a Vila de Pescadores no cenário internacional da música.
A obra conta com mais de 30 depoimentos de artistas internacionais, nacionais, produtores e personalidades importantes do evento. A produção lançou imagens de arquivo e registros inéditos dos bastidores e shows, que ilustram os desafios e conquistas ao longo de duas décadas. O filme é um registro que mantém a memória cultural e preserva a história do Município.
A direção do filme é assinada por Cezar Fernandes, com produção executiva de Paulo Moreira, ambos diretores da produtora que, desde 2020, realiza a cobertura oficial do evento. A relação da dupla com o Festival, no entanto, vai além do documentário.
Os dois também possuem uma trajetória ligada à música, seja pela fotografia, seja pela relação com a música, o que, segundo os organizadores, foi um diferencial na construção do documentário. O olhar atento de quem já viveu o evento de diferentes formas permitiu que a produção captasse não apenas a grandiosidade dos shows, mas também a atmosfera dos bastidores e a essência artística presente em cada edição.
Editor Luke de Aguir, produtor Paulo Moreira e o diretor Cezar Fernandes Foto: Divulgação
Cezar Fernandes, documenta desde 2006, todas as edições de forma ininterrupta, consolidando o maior acervo fotográfico do evento.
“Reunir o material para produção de um documentário sobre o Rio das Ostras Jazz e Blues Festival é uma oportunidade única de reviver histórias fantásticas desses quase 20 anos de cobertura fotográfica que faço do evento, além de conhecer novas histórias contadas pelos personagens que reunimos durante as gravações. São essas histórias que nos mostram o porquê do Rio das Ostras Jazz e Blues Festival ser o maior e mais importante evento do gênero na América Latina”, afirma o diretor.
Para Paulo Moreira, que já viveu momentos icônicos na carreira de músico, com duas indicações ao Grammy Latino e os prêmios da Música Brasileira e Multishow, entregar um trabalho de pesquisa sobre o Festival tem uma importância histórica. “É muito gratificante produzir uma obra inédita sobre o maior Festival da cidade que eu fui criado. Vi esse evento crescer, já fiz parte do casting enquanto músico e hoje tenho a honra de fazer parte da sua produção. Entregamos um material que mantém parte importante da memória de Rio das Ostras”, contou o produtor.
A assistência de produção tem a assinatura de Renata Cabral, assistência de fotografia de Heloise Fang e design gráfico de Marcelo Quirino.
O projeto foi viabilizado pela Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, e é uma coprodução da Artphoto Studio e Like Produtora, com apoio da Azul Produções, da Fundação Rio das Ostras de Cultura e da Prefeitura Municipal de Rio das Ostras.
SERVIÇO “Da Areia da Praia à Cidade do Jazz: 20 Anos do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival” – 70 minutos Formato: documentário Dia: 29 de março (Sábado) Horário: 19h Local: Concha Acústica – Praça São Pedro – Centro Classificação livre – entrada franca
O cantor e compositor Pinha Presidente, que marcou época como integrante do lendário grupo de pagode Exaltasamba, apresenta sua nova música “Resolve Aí”, em parceria com a Radar Records.
O lançamento conta com participação especial dos amigos do grupo Doce Encontro, a faixa chega para emocionar e envolver os amantes do pagode com sua batida envolvente e letra intensa.
A letra de “Resolve Aí” retrata um relacionamento conturbado, onde o eu-lírico se vê perdido entre a paixão e a culpa, preso a um amor que começou de forma inesperada e turbulenta. A canção traz versos marcantes como “teu corpo é perigoso, é um labirinto” e “seu coração é meu esconderijo”, transportando o ouvinte para um turbilhão de emoções, embalado por um ritmo que só o pagode sabe oferecer.
A colaboração com o Doce Encontro traz um toque especial, unindo o carisma de Pinha Presidente ao talento de um dos grupos mais queridos do gênero.
“Resolve Aí” promete conquistar corações e marcar presença nas playlists dos fãs de pagode. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music e Amazon Music.
Montagens teatrais criadas a partir das experiências dos alunos encantam o público nos dias 11, 12 e 13 de julho, em Fortaleza.
O Centro Cultural Arte de Viver abre suas portas para mais uma edição da aguardada Mostra de Cursos Livres, que chega em 2025 com três dias de apresentações teatrais emocionantes e repletas de criatividade. O evento acontece no bairro Montese, nos dias 11 de julho, às 19h, e 12 e 13 de julho, às 18h, na sede do projeto, localizada na Rua Samuel Uchôa, 395.
Mais do que espetáculos, as montagens são o resultado de um processo artístico coletivo, construído a partir das vivências e reflexões dos próprios alunos durante o primeiro semestre nos cursos de Iniciação Teatral. A mostra reúne três diferentes turmas, divididas por faixa etária, cada uma com uma proposta cênica única, sensível e surpreendente.
A turma de Teatro para Crianças, formada por pequenos artistas de 7 a 11 anos, apresenta uma homenagem divertida e carinhosa aos costumes e sabores da cultura nordestina. A peça mistura personagens inspirados em doces típicos da região com elementos do imaginário popular, criando uma história hilária e cheia de afeto.
Já a Oficina de Talentos, composta por adolescentes de 12 a 15 anos, mergulha no universo do teatro musical para contar uma história de encontros e desencontros no ambiente escolar. Sonhos, ambições e frustrações se entrelaçam num enredo que convida o público a revisitar as emoções da adolescência.
Fechando a programação, a turma do Teatro Livre apresenta um espetáculo instigante, inspirado no jogo de xadrez. As famosas estratégias do tabuleiro se traduzem em relações de poder e conquista entre os personagens, num texto que mescla simbolismo e crítica social.
A direção artística das montagens é assinada por Paulia Barreto, Jady Vitória, Junior Gouveia e Danilo Ventura, com supervisão geral do artista e educador Hemetério Segundo, idealizador do projeto.
Os ingressos já estão à venda no local, com valores acessíveis: R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira). A recomendação é chegar cedo, pois a mostra costuma atrair grande público.
Chame a família, os amigos e venha celebrar a potência transformadora da arte!
Nova leitura do single aprofunda emoção e destaca parceria entre duas artistas que transformam dor em arte.
Três anos após o lançamento original, Sasha Prendes revive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória com uma nova versão de “Stay”, lançada no último dia 2 de julho. A música, que fala sobre um amor visceral e inesquecível, agora ganha nova roupagem com a colaboração de Chrona, artista e produtora que assina os arranjos da releitura.
Conhecida por sua autenticidade e entrega vocal, Sasha mergulha ainda mais fundo na emoção ao revisitar essa história real que, segundo ela, deixou marcas profundas. “Era um amor do qual eu não conseguia me libertar, não importava o quanto tentasse. A conexão era quase espiritual… e destrutiva ao mesmo tempo”, desabafa a cantora.
A faixa traz uma produção mais densa e cinematográfica, costurada por batidas suaves, ambientações melancólicas e vocais potentes. O resultado é uma canção que mistura força e fragilidade, ideal para quem já viveu um relacionamento que deixou cicatrizes.
Divulgação
Sob direção de Luka Funduk, o videoclipe de “Stay” transforma a vulnerabilidade em imagem: cenas solitárias, tons frios e metáforas visuais que dialogam com o vazio deixado por um amor ausente.
Chrona trouxe novos contornos à música. Sua presença transforma o single em uma experiência sensorial profunda e contemporânea. “Foi uma troca intensa entre duas artistas que entendem a dor como linguagem criativa”, comenta Sasha sobre a colaboração.
Mais do que uma simples releitura, a nova versão de “Stay” é um convite à catarse. Disponível em todas as plataformas de streaming, a faixa reafirma o poder da música como expressão de cura, empatia e resistência emocional.