• O trabalho reflete o momento histórico atual, abordando temas profundos como existencialismo, esoterismo e as angústias contemporâneas, com uma sonoridade única que flerta com o POP/Rock e explora as influências artísticas do músico
• O lançamento terá o clipe da faixa “Cuidado”, uma das mais emocionantes do projeto

Ouça agora o EP 

Assista ao clipe da faixa “Cuidado”

Já está disponível em todos os apps de música o novo EP do cantor e compositor Rinas Francisco, “Canções de Ninar o Fim do Mundo”, que chega pela Marã Música. O trabalho reflete o momento histórico atual, abordando temas profundos como existencialismo, esoterismo e as angústias contemporâneas, com uma sonoridade única que flerta com o POP/Rock e explora as influências artísticas do músico. 

“Quando pensei em escrever novas músicas, quis partir pelo caminho da história – cada artista reflete a realidade contemporânea que o constrói e o meu caso não é diferente,” Rinas comenta. “Creio que há um sentimento geral de mudança. Estamos todos exaustos com o tempo e o corre-corre… Algo de novo precisa ser feito ou já chegamos no fim de tudo?”

Em uma imersão criativa, Rinas Francisco se isolou para captar cada nuance das canções. “Me afastei dos colegas, amigos e familiares – tudo para a criação e composição do EP. Todos nós precisamos de um momento de ‘reciclagem’ das ideias.” Com isso, ele traz uma proposta sonora inédita, que mistura “um pouco de Lana Del Rey com Roberto Carlos, El Rei”, como o próprio define. O resultado é um EP “dançante e preocupante”, um convite ao questionamento da glamourização e da alienação na música e na sociedade de hoje.

O EP nasce de um ano desafiador para Rinas, que encontrou nas composições um canal de resistência e expressão. “No início desse ano passei por diversas situações que estavam influenciando o fim dos meus trabalhos artísticos,” ele explica. “Mas quando eu pensei que não iria mais conseguir seguir na música, compus a primeira canção. E, como um bom geminiano, não consegui ficar parado.”

O lançamento tem o clipe da faixa “Cuidado”, uma das mais emocionantes do projeto. “Gravamos o clipe da música ‘Cuidado’ e, para mim, é uma das mais fortes e bonitas da minha carreira. Levei meu avô, de 79 anos, ao estúdio para colocar voz nesta canção. A canção cresceu tanto que vi a necessidade de gravar um clipe em Poá, minha cidade natal. Está tudo tão lindo, estou ansioso para lançar. Vocês nem imaginam o que está por vir!”

Com “Canções de Ninar o Fim do Mundo”, Rinas Francisco propõe uma reflexão crítica em meio à tensão de um mundo em colapso, onde a Música Popular Brasileira se distancia das raízes. “A minha arte reflete o momento histórico que estamos vivendo. E o artista que não medita sobre a gente é apenas um reprodutor. Eu já nem sei mais quem é artista de plástico ou natural, saca?” Rinas provoca. “Enquanto a música popular brasileira se esquiva do fim do mundo, eu canto ele. Salve-se quem puder.”

CONFIRA A TRACKLIST DE “CANÇÕES DE NINAR O FIM DO MUNDO”

1. Cuidado
2. Com Razão
3. Positivo e Operante
4. Sem Rolê

Sobre Rinas Francisco:

Em tempos mambembes com direções caóticas e olhares arcaicos, Rinas Francisco surge em seu novo projeto solo “Canções de Ninar o Fim do Mundo” e apresenta seu álbum com canções autorais. No palco desde 2018, o cantor discorre agora sob um cenário mais popular – eis então um angu com vitrola, espelhos, flores, doce de abóbora e inteligência artificial. A nova velha e tal qual Música Popular Brasileira que dança na corda bamba e sem sombrinha. O emblemático músico independente que depende de espaços e ouvidos abertos. O sarcasmo demodê – o clichê do clichê do clichê do clichê…   

As canções abordam temas como amor, saudade, existencialismo, esoterismo e ironia. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Foto: Jacob Consenstein

Escute aqui.

Hoje, BADBADNOTGOOD lança oficialmente “Poeira Cósmica”, um novo single com a participação do cantor, compositor e produtor brasileiro Tim Bernardes. A música estreou ao vivo na residência esgotada de oito noites do BADBADNOTGOOD no Blue Note, em setembro, quando Bernardes se juntou ao grupo para uma série de músicas, incluindo “Poeira Cósmica” e um cover de Milton Nascimento, “Tudo O Que Você Podia Ser”. O trio estabeleceu uma amizade com Bernardes em 2018, e Bernardes abriu para o BADBADNOTGOOD em seu primeiro show no Brasil em 2019, com Arthur Verocai. Essa é a primeira colaboração liderada por vocais após a suíte Mid Spiral suite, que viu “a banda continuar a crescer e ultrapassar os limites do jazz” (The Needle Drop).

A banda BADBADNOTGOOD teve um ano estrondoso. Em janeiro, eles lançaram o single independente “Take What’s Given” com a participação de Reggie, e compareceram ao GRAMMYs após receberem sua quinta indicação, dessa vez como artista principal. Em abril, seu projeto colaborativo com Baby Rose Slow Burn foi lançado, logo depois que o conjunto lançou sua suíte Mid Spiral que foi seguido pelo lançamento de sua contribuição para o álbum de tributo ao Talking Heads Stop Making Sense, com um cover de “This Must Be The Place (Naive Melody)” com a participação de Norah Jones.

 Os membros do BADBADNOTGOOD, Al Sow, Chester Hansen e Leland Whitty, foram acompanhados por seus amigos mais próximos e colaboradores em Mid Spiral, Felix Fox-Pappas (teclados), os músicos de jazz de Toronto Kaelin Murphy (trompete) e Juan Carlos Medrano Magallenes (percussão), na estrada este ano, com apresentações nos principais festivais do mundo, incluindo: OutsideLands, Primavera, Life is Beautiful, Bumbershoot, Corona Capital, Bonnaroo e outros. O BADBADNOTGOOD também fez sua primeira residência no Blue Note em Nova York, com oito shows esgotados, consecutivos, com convidados em todas as noites, de Nick Hakin a Julius Rodriguez, Tim Bernardes, Stephane San Juan, Keenyn Omari e Immanuel Wilkins.

Desde o lançamento do aclamado álbum Talk Memory no final de 2021, o grupo continuou a expandir sua lista de colaboradores, acrescentando trabalhos com Charlotte Day Wilson em “Sleeper”, 1999 WRITE THE FUTURE, Westside Gunn e Conway The Machine em “MiNt cHoCoLaTe” e Jonah Yano em “the ordinary is ordinary because it ordinarily repeats.” Além disso, o BADBADNOTGOOD contribuiu para o álbum Never Enough, de Daniel Caesar, de 2023, trabalhou com o artista em ascensão Elmiene em uma edição de seu single “Marking My Time” e reinventou as músicas do Turnstile para seu EP New Heart Designs.

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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O lançamento que celebra toda sua musicalidade contemporânea chega hoje às plataformas digitais

[ouça aqui]

Iroko, orixá que rege o tempo, é um dos mais antigos nas tradições religiosas de matriz africana. No início de tudo, Iroko habitava a primeira árvore plantada na Terra e por meio dela os outros orixás desceram do céu. Não à toa algo tão potente como isto foi escolhido pelo cantor e compositor mineiro Alysson para nomear o seu novo EP. Iroko representa na trajetória artística do músico todas as reflexões que o rodearam no caminho de sua relação com a própria ancestralidade e o tempo, em forma de música. Ao longo de cinco faixas, o EP Iroko conta a história da nova fase de Alysson – e chega hoje às plataformas (ouça aqui). 

Após ser delineado pelos singles “São Jorge Ogum”, “Borda do Tempo”, “Misere Nobis” e “Fio do Blefe”, apresentados ao longo do ano, o UAIFROBEAT que guia o EP agora apresenta a inédita canção “Águas do Tempo”, que sintetiza os principais conceitos do projeto ao abordar o amor, o tempo e o conhecimento ancestral. “Essa música fala de amor e do tempo, não só como algo linear, mas como uma sabedoria ancestral que permeia o disco”, afirma Alysson.

Iroko, cujo processo de produção começou há dois anos, marca uma fase madura na trajetória do artista. Foi a partir de uma  primeira conexão com o produtor musical Júlio Fejuca que Alysson compreendeu que aquela parceria captava tanto a essência de sua música quanto as características que rodeavam os planos futuros de sua carreira. “’Miserere Nobis’ foi a primeira canção que gravamos juntos, e o resultado foi tão impactante que decidimos expandir o projeto e criar o EP”, relembra Alysson. Dando continuidade ao projeto do EP, eles convidaram Ricardo Gama, produtor premiado no Grammy Latino assim como Fejuca – ambos concorrem novamente ao Grammy Latino deste ano. A dupla de produtores, ao lado de Alysson e Willian Navarro, assinam a produção musical do projeto. 

Entre o leque de influências, a pluralidade é protagonizada por nomes como Milton Nascimento, Djavan, Gilberto Gil, além de sons contemporâneos de Luedji Luna, Russo Passapusso e Kendrick Lamar. “As minhas músicas saem brutas, mas meu violão e voz sempre indicam o caminho. O Willian, meu grande parceiro musical, participa disso de forma totalmente orgânica e o Fejuca e o Gama souberam lapidar nossas experimentações e ideias com maestria, trazendo uma sonoridade atual”, comenta o artista. 

O mote de Iroko aborda o conceito de um tempo não linear, inspirado nas tradições africanas, listando as faixas: “São Jorge Ogum”, uma homenagem do artista à fé, seja aquela que o acompanha desde sua criação católica até quando se conecta  às religiões de matriz africana; “Fio do Blefe”, uma reflexão sobre as incertezas e angústias da vida, guiada pelo tom de esperança e conexão com a ancestralidade; e “Borda do Tempo”, em que Alysson versa sobre o lugar dentro de cada um em que se pode lidar com o eu mais íntimo, sendo dono do próprio tempo. “Queríamos que este primeiro EP fosse uma amostra pura do compositor, cantor e multi-instrumentista que sou. Era importante, nesse momento, mostrar o artista Alysson em sua totalidade”, finaliza.

OUÇA O EP IROKO AQUI

TRACKLIST 

1. Águas do Tempo 
2. Fio do Blefe 
3. Miserere Nobis
4. Borda do Tempo 
5. São Jorge Ogum

FICHA TÉCNICA 

1. “ÁGUAS DO TEMPO”

Percussão – Dennys Silva

Baixo – Fejuca

Teclados – Ricardo Gama

Guitarra – Alysson

Violão – Alysson

Voz – Alysson

Produção – Brazuk (Fejuca e Ricardo Gama) e Alysson

Arranjo – Fejuca, Ricardo Gama, Alysson e Willian

Téc. Gravação – Ricardo Gama, Fejuca e Lincoln Gonçalves

Mixagem/Master – João Milliet

2. “FIO DO BLEFE” (intro incidental Maurício Tizumba)

Bateria – Pé Beat

Percussão – Dennys Silva

Baixo Synth – Ricardo Gama

Teclados – Ricardo Gama

Guitarra – Alysson

Violões – Alysson

Viola de 10 cordas – Alysson

Flauta – Richard Fermino

Flugel Horn – Richard Fermino

Coro – Alysson

Voz – Alysson

Voz (intro incidental) – Maurício Tizumba

Produção – Brazuk (Fejuca e Ricardo Gama) e Alysson

Arranjo – Fejuca, Ricardo Gama, Alysson e Willian

Téc. Gravação – Ricardo Gama, Fejuca e Lincoln Gonçalves

Mixagem/Master – João Milliet

3. “MISERERE NOBIS”

Arranjo, Programação, Guitarra, Baixo – Fejuca

Acordeon – Cosme Vieira 

Programações e Guitarra – Cleiton Marcos de Miranda

Violão e Percussão – Alysson

Tambor – Josy.anne 

Produção – Brazuk (Fejuca e Ricardo Gama)

Arranjo – Fejuca

Mix e Master – João Milliet

4. “BORDA DO TEMPO”

Bateria – Pé Beat

Percussão – Dennys Silva

Baixo – Fejuca

Teclados – Ricardo Gama

Violão – Alysson

Flauta – Richard Fermino

Flugel Horn – Richard Fermino

Coro – Eloíza Paixão e Estela Paixão

Voz – Alysson

Produção –  Brazuk (Fejuca e Ricardo Gama) e Alysson

Arranjo – Fejuca, Ricardo Gama, Alysson e Willian

Téc. Gravação – Ricardo Gama, Fejuca e Lincoln Gonçalves

Mixagem/Master – João Milliet

5. “SÃO JORGE OGUM”

Bateria – Pé Beat

Percussão – Dennys Silva

Baixo Synth – Vitor Arantes

Baixo – Fejuca

Teclados – Vitor Arantes

Violão – Alysson

Violoncelo – Gabriel Alvico

Violinos – Pedro Esche e Igor Dutra

Viola – Dimas Venâncio

Voz – Alysson

Produção – Brazuk (Fejuca e Ricardo Gama) e Alysson

Arranjo – Vitor Arantes, Fejuca, Ricardo Gama, Alysson e Willian

Arranjo de cordas – Vitor Arantes

Estúdio Gravação Cordas – Estúdio Aris

Téc. Gravação – Adonais Junior, Ricardo Gama, Fejuca e Lincoln Gonçalves

Mixagem/Master – João Milliet