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Moda

Joias são o ponto alto da sofisticação em eventos de luxo

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* Mercia Dias

O Met Gala, frequentemente chamado de “Oscar da moda”, é um dos eventos mais prestigiosos do calendário da alta sociedade e da indústria fashion. Enquanto os holofotes geralmente focam nos vestidos deslumbrantes e nas escolhas audaciosas, são as joias que verdadeiramente definem o luxo e a sofisticação desse evento grandioso. Essa tradição continua e são as peças de adorno que roubam a cena, elevando a elegância dos trajes ao máximo.

No tapete vermelho, esses itens não são apenas acessórios. Elas são declarações de poder, arte e individualidade. As joias usadas por celebridades, designers e influenciadores não apenas complementam os trajes, mas muitas vezes se tornam o foco principal de atenção. Elas são cuidadosamente escolhidas para capturar a essência do tema do evento, ao mesmo tempo em que destacam o estilo único de quem as usa. No evento de 2024, foi evidente que cada escolha  foi feita com a intenção de adornar, mas também de comunicar.

As peças vistas no Met Gala deste ano foram desde alta joalheria até criações avant-garde, refletindo uma ampla gama de interpretações artísticas e expressões pessoais. O evento proporcionou uma plataforma para joalheiros mostrarem seu artesanato excepcional com joias que incluíam diamantes raros, pedras preciosas exóticas e designs que desafiam a gravidade, cada uma contando sua própria história de criatividade e esplendor.

Além de seu valor estético e artístico, elas também têm um papel crucial na representação da identidade e do status. Em um ambiente onde a moda e o luxo são celebrados ao extremo, as peças elevam os trajes e reforçam a imagem pública das personalidades que as usam, afinal são símbolos de prestígio e poder, e no contexto do Met Gala, elas comunicam o pertencimento genuíno a um mundo de exclusividade e elite.

A tendência de dar destaque às joias reflete uma compreensão mais ampla de que esses adornos são muito mais do que complementos de moda. Eles são peças centrais que podem definir um look e dar tom à narrativa da noite. Isso foi particularmente evidente na noite, onde as joias não apenas acompanharam, mas muitas vezes lideraram as escolhas de moda, demonstrando que em eventos de alto calibre, o brilho e a complexidade de uma joia bem escolhida podem fazer toda a diferença.

Olhando para o futuro, espera-se que as joias continuem a ser um ponto central nos eventos de luxo e requinte. Elas são um testemunho duradouro da beleza e da arte na moda, capazes de transcender as tendências passageiras e reafirmar seu lugar como emblemas de sofisticação e alta costura. No Met Gala e além, as joias permanecerão como uma das mais puras expressões de luxo na cultura contemporânea, ressaltando que, em celebrações de opulência e estilo, elas são, e sempre serão, o verdadeiro destaque.

Na edição deste ano, as joias não só complementaram os trajes como, em muitos casos, as superaram em termos de impacto visual e declaração artística. Os designs inovadores e a atenção meticulosa aos detalhes destacaram a habilidade dos artesãos e a criatividade dos designers de joias. As peças usadas variavam de colares volumosos e intrincados a brincos delicados e personalizados que pareciam obras de arte, refletindo não apenas a personalidade dos usuários, mas também a essência temática do evento.

Este foco crescente em joias em eventos de prestígio também reflete uma mudança na indústria da moda, onde os acessórios são cada vez mais vistos como componentes cruciais do design de moda, e não apenas como complementos. Essa mudança tem incentivado designers   a empurrar os limites da inovação e da expressão artística, fazendo com que cada peça conte uma história única ou transmita uma mensagem específica. O resultado é uma experiência de moda mais rica e profundamente simbólica, onde cada detalhe tem o poder de influenciar a narrativa de estilo.

Além disso, o destaque dado às joias tem um efeito cascata sobre as tendências de moda em todo o mundo. As peças exibidas muitas vezes definem as tendências para a próxima temporada, influenciando não apenas outras linhas de alta moda, mas também coleções mais acessíveis destinadas ao mercado de massa. Este fenômeno demonstra o papel das joias como formadoras de tendência dentro da indústria da moda, reafirmando seu lugar como elementos essenciais e inovadores na vanguarda do design global. 

Ao captar a atenção do público e dos meios de comunicação, as joias no Met Gala demonstram seu poder como peças centrais na constante evolução do mundo da moda.

Reconhecida como uma verdadeira celebridade no mundo da alta joalheria, outro nome icônico deste universo é a Sheikha Moza, notória por suas escolhas de peças exuberantes que não apenas complementam, mas muitas vezes definem seus looks. Suas aparições no evento são sempre acompanhadas de expectativa e admiração, pois ela habilmente usa joias para fazer mais do que adornar; elas contam uma história de sofisticação e poder, destacando-a como uma figura emblemática na intersecção da moda de alta costura e do luxo joalheiro.

Merciaa Alta Joalheria

A elegância e a sofisticação se unem para dar vida a essa marca dedicada a criar jóias excepcionais, que transcendem o tempo combinando materiais de alta qualidade, design requintado e artesanato impecável. Cada peça é meticulosamente trabalhada por artesãos habilidosos que dominam técnicas tradicionais de lapidação. Apenas os materiais mais nobres são utilizados, como ouro de 18 quilates, platina e pedras preciosas de qualidade excepcional, incluindo diamantes, esmeraldas, rubis e safiras.

O design é o coração da Merciaa Alta Joalheria. Cada jóia é uma obra-prima única, criada com atenção aos detalhes e inspiração vinda de influências culturais, históricas e artísticas. Nossos designers trazem à vida peças que contam histórias e refletem a personalidade e o estilo de quem as usa. Para mais informações, acesse o site ou o perfil no Instagram.

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Geral

Como as roupas ajudam as crianças a criar memórias afetivas?

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Menina bonitinha com sacos de compras em um fundo amarelo

Se você fechar os olhos por alguns segundos, provavelmente vai se lembrar de uma roupa da sua infância. Pode ser aquele vestido florido do aniversário de cinco anos, a camiseta que usava para brincar com os primos ou o pijama que sua avó te deu. 

Simples, né? Mas marcante. E isso acontece porque as roupas têm o poder de criar memórias afetivas — especialmente na infância. A relação entre roupa e afeto vai muito além da estética. 

Neste artigo, conversaremos sobre como as roupas contribuem para a construção dessas memórias, por que certos vestidos infantis se tornam tão simbólicos, e como transformar o vestir em um momento cheio de significado dentro da família.

Qual o poder das roupas na construção de memórias?

Memórias afetivas não se constroem apenas com grandes acontecimentos. Muitas vezes, elas nascem dos detalhes: um cheiro, uma textura, uma imagem guardada na memória visual. E a roupa é um elemento que carrega todos esses sentidos.

Vestir-se é, para a criança, uma experiência sensorial. Os tecidos tocam a pele, as cores e estampas despertam emoções, o ato de se vestir com a ajuda de alguém querido vira parte de uma rotina que, aos poucos, vai se consolidando como afeto.

Quando uma roupa está presente em momentos especiais — uma festa, uma viagem, um encontro importante — ela se transforma em símbolo. E esse símbolo carrega sentimentos que duram por toda a vida.

Por que peças especiais de loja de vestido infantil viram lembranças valiosas?

Sabe aquele vestido lindo que você comprou especialmente para a festa de aniversário da sua filha? Ou o macacão fofo usado no primeiro passeio na casa da vovó? Essas peças, geralmente adquiridas com carinho, cuidado e intenção, têm grandes chances de se tornarem lembranças afetivas.

  • A escolha da peça foi emocional;
  • Ela esteve presente em momentos marcantes;
  • Ganhou um significado emocional ao ser elogiada, fotografada ou usada em um momento bom.

Lojas de vestido infantil que se preocupam com acabamento, design e conforto costumam oferecer roupas que não apenas vestem bem, mas que também encantam. E esse encantamento é o primeiro passo para a construção de uma memória.

Como transformar a escolha de roupas em momentos familiares significativos?

Vestir uma criança pode (e deve!) ser mais do que uma tarefa prática. Pode ser um momento de vínculo, de conversa, de troca. Incluir a criança na escolha das próprias roupas, explicar por que certas peças são especiais ou até guardar juntas aquelas que já não servem mais — tudo isso constrói um senso de afeto e pertencimento.

Veja algumas formas de transformar esse processo em memória:

  • Escolha a roupa junto com a criança — deixe que ela participe, opine, experimente;
  • Conte histórias ligadas à peça — “Esse vestido foi o que você usou no seu primeiro passeio na praia”;
  • Guarde peças simbólicas com carinho — envolva a criança nesse momento de despedida;
  • Crie pequenos rituais — separar a roupa da escola no domingo à noite, escolher o look da festa juntas.

Cada um desses gestos mostra à criança que a roupa vai além do tecido — ela carrega significado, cuidado, intenção.

Quais tipos de peças costumam marcar fases importantes da infância?

Algumas roupas ficam na memória com mais força. Isso acontece porque estão diretamente ligadas a rituais de passagem ou momentos marcantes. Veja os tipos de peças que costumam criar memórias afetivas de forma mais intensa:

1. Roupas de aniversário

Quase sempre associadas a momentos felizes, cheios de carinho, bolo, fotos e presentes.

2. Uniformes escolares

Simbolizam o começo de uma nova fase, a entrada em um novo ciclo, os primeiros amigos.

3. Vestidos de festa

Principalmente quando usados em casamentos, formaturas, apresentações ou festas de família.

4. Fantasias

Aquela roupa de princesa, super-herói ou animal preferido é uma verdadeira viagem ao mundo da imaginação.

5. Roupas herdadas

Peças que vieram de irmãos, tias, avós — e carregam uma história de família por trás.

6. Roupas feitas à mão

Peças artesanais, feitas pela avó ou por uma costureira próxima, costumam ganhar um valor emocional forte.

Essas roupas não apenas marcam a infância, mas muitas vezes acompanham a criança por meses — e depois ficam guardadas por anos.

Como preservar roupas que se tornaram memórias afetivas?

Guardar roupas com valor afetivo é uma forma bonita de preservar histórias. Mas não basta dobrar e jogar no fundo da gaveta. Separamos algumas dicas para conservar essas peças com cuidado:

1. Lave e guarde a peça limpa

Manchas antigas tendem a oxidar e estragar o tecido com o tempo.

2. Use caixas organizadoras ou saquinhos de tecido

Evite plástico, que pode abafar e gerar mofo. Prefira caixas arejadas.

3. Identifique a peça com uma etiqueta

Você pode anotar: data, ocasião e até imprimir uma foto daquele dia especial.

4. Evite exposição direta à luz

A luz do sol pode desbotar tecidos com o tempo. Guarde em locais escuros e secos.

5. Crie um baú da infância

Separar um espaço físico (ou até digital, com fotos) para armazenar essas memórias pode ser um projeto emocionante e significativo. Esse cuidado com a preservação mostra à criança que aquilo que ela viveu foi importante, e que a história dela merece ser lembrada.

Conclusão

A infância passa rápido, mas deixa rastros afetivos que nos acompanham por toda a vida. As roupas são uma dessas formas silenciosas de eternizar momentos, sentimentos, fases e pessoas queridas.

Por isso, da próxima vez que você escolher uma roupa para a sua filha, seu filho, afilhada ou sobrinho, lembre-se: você pode estar ajudando a criar memórias afetivas que vão durar para sempre.

Se este artigo te tocou de alguma forma, compartilhe com outras famílias, mães, pais ou responsáveis. Espalhar carinho também é uma forma de vestir o mundo com afeto.

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Moda

Vecchia Milano: Elegância sob Medida, dos Pés à Alma

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Em um tempo em que a pressa dita o ritmo e a estética muitas vezes se curva à conveniência, a Vecchia Milano emerge como um sutil manifesto de resistência. Fundada em 2021 por Jackson Ally Moreno, a marca brasileira de moda masculina vai além do vestuário: ela veste ideias, postura e identidade. E faz isso com uma reverência quase artesanal ao que é atemporal — e verdadeiro.

Se a alma da Vecchia Milano nasce em Milão, seu corpo é construído com os tecidos mais nobres, os cortes mais precisos e a crença de que o verdadeiro permanece. Esse é o princípio que sustenta cada peça, dos ternos à última costura de um sapato.

Ternos que falam por você

A sofisticação da alfaiataria da Vecchia Milano começa no tecido. A marca trabalha com duas linhas principais: a clássica lã fria e a contemporânea poliviscose. A primeira, nobre e natural, é produzida a partir do pelo do carneiro. Leve, elegante e termicamente inteligente — se adapta ao clima com discrição e conforto. Seu caimento no corpo não apenas veste, mas desenha a silhueta de um homem que sabe onde quer chegar.

A segunda opção, em poliviscose (mistura de poliéster com viscose), representa uma entrada democrática no universo do vestir com classe. Com a tecnologia têxtil atual, é possível oferecer ao cliente uma peça resistente, acessível e visualmente refinada — ideal para a rotina intensa de quem quer presença sem abrir mão da praticidade.

Para os amantes do linho, que gostam de roupas mais leves, frescas e desconstruídas, trabalhamos com tecidos de linho puro, leve e despojado. 

Camisas que sussurram elegância

Se o terno é a armadura, a camisa é a pele. As camisas da Vecchia Milano são produzidas com algodão egípcio e algodão pima — fibras longas, finas e luxuosas. A marca trabalha com tramas que vão do fio 60 ao fio 140, o que define a densidade e nobreza do tecido. Quanto mais fios por centímetro quadrado, mais fino e suave é o toque, mais elegante é o caimento. 

Para os amantes de exclusividade, na Vecchia Milano, fazemos camisas sob medida. Você escolhe o tecido, tendo mais de 500 variações entre estampas, padronagens e texturas, tipo de colarinho, os botões, caimento e, para dar o toque final, bordamos a monograma com as iniciais do seu nome.

Gravatas que impõem respeito

Em um tempo onde o slim tenta dominar o formal, a Vecchia Milano resgata o clássico. Suas gravatas são produzidas com seda pura italiana, em larguras de 7 a 8 centímetros. Nada de minimalismo irrelevante: aqui, a gravata é símbolo de autoridade, requinte e poder. Mais do que um acessório, uma assinatura visual.

Sapatos que sustentam a elegância

A marca encara o sapato com a seriedade de quem conhece o alicerce de um bom traje. “É o acessório mais importante do homem”, afirma Jackson, e a filosofia é clara: dos pés nasce a imponência.

Os modelos clássicos — Derby, Oxford, Wholecut, Monk Strap, Penny Loafer, Chelsea Boot e mais — são cuidadosamente selecionados para transmitir presença. A Vecchia Milano aposta no essencial, no que resiste ao tempo e às tendências passageiras. Nada de costuras desnecessárias ou design sem propósito. Aqui, cada sapato conta uma história de tradição e elegância masculina.

A elegância é um estado de espírito

A Vecchia Milano não vende apenas roupas. Ela oferece protagonismo. Para médicos, advogados, empresários, arquitetos e todos os homens que desejam transmitir força sem precisar dizer uma palavra, cada peça é um espelho do caráter, da autoestima e da liderança.

Vista-se com verdade. Vista-se com propósito.
Vista Vecchia Milano. O verdadeiro permanece.

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Moda

Evento de moda entra no clima caipira com tema “Arraiá Fashion”

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Gratuito, Catwalk Brasil terá mais de 300 modelos, looks típicos repaginados e muita animação nos dias 28 e 29 de junho, em São Paulo

Pode separar o chapéu de palha, o vestido de chita e preparar o passinho do arrasta-pé: o Catwalk Brasil está de volta com uma edição pra lá de especial! Nos dias 28 e 29 de junho de 2025, o evento de moda mais encantador da capital paulista se rende aos encantos do interior com o tema “Arraiá Fashion”. Organizado pelo Grupo YBrasil, o desfile acontece novamente na praça de eventos do Mais Shopping, em Santo Amaro, com entrada gratuita e sujeita à lotação.

Nesta edição, a passarela será tomada por bandeirinhas, xadrez, rendas, estampas coloridas e muitas releituras fashion das roupas típicas das festas de São João. Os mais de 300 modelos, alunos da Escola de Modelo e agenciados pela Max Fama, prometem colocar o público no clima com looks divertidos, modernos e cheios de brasilidade.

“A gente ama transformar a passarela em um espetáculo temático. E o clima junino é perfeito para isso com muita cor, cultura e alegria. É uma forma de mostrar que a moda também pode ser feita com memória afetiva e criatividade”, comenta Felipe Monteiro, diretor da agência de modelos Max Fama. “Cada edição do Catwalk Brasil é uma experiência diferente, e essa vai ser daquelas que dá vontade de dançar quadrilha no meio do desfile”.

O cenário especial, criado pelo designer Wesley Alisson, vai transportar o público para um verdadeiro arraiá fashion. A produção de moda é assinada pelo produtor Felipe Melo, que promete transformar a tradição em tendência.

E claro, como em toda boa festa junina, vai ter show também. Os desfiles contam com apresentações especiais de talentos da nova geração, como Larissa Mity, Julhya Ribeiro, Luísa Pinheiro, Millena Novais e Mafer Pamplona.

Então anote na agenda, vista seu traje típico mais estiloso e prepare-se para curtir esse arraiá fashion. O Catwalk Brasil Festa Junina é para toda a família e promete emocionar do começo ao fim.

Serviço
Desfiles Catwalk Brasil – Arraiá Fashion
Quando:
28 e 29 de junho de 2025
Horários:
 • Sábado (28): 11h (Larissa Mity), 14h (Julhya Ribeiro), 17h (Mafer Pamplona)
• Domingo (2): 11h (Luísa Pinheiro), 14h (Millena Novais), 17h (Mafer Pamplona)
Local: Praça de eventos do Mais Shopping – R. Amador Bueno, 229 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Entrada gratuita (ordem de chegada) – Evento sujeito a lotação

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