Conhecido nos bastidores como empresário que ajudou a impulsionar grandes nomes do funk, Rubens Souza, o Rubão da ZS, decidiu dar um salto ousado: trocar a função de articulador nos bastidores pelo protagonismo nos palcos. O que poderia ser apenas mais uma mudança de carreira se transformou em um fenômeno de inspiração. Em pouco mais de dois anos, ele eliminou 52 quilos, sem cirurgia, apenas com disciplina, novas práticas de saúde e autoconhecimento. Hoje, seu funk tem outro DNA: ritmos contagiantes que incentivam o movimento, a autoestima e a busca por equilíbrio físico e mental.

Rubão chegou a pesar mais de 116 quilos. Os exames médicos apontavam risco de doenças ligadas à obesidade. “Eu precisava mudar, mas queria provar que era possível sem atalhos, sem bisturi. Quis ser meu próprio laboratório e resultado”, relembra o cantor.

Em sua rotina passou a incluir:
– Jejum intermitente com janelas de até 18 horas.
– Dietas de baixo carboidrato (cetogênica e low carb), priorizando proteínas de qualidade, gorduras boas e fibras.
– Atividades físicas variadas, como natação, ciclismo, musculação, yoga e hot yoga.
-Técnicas de biohacking, como banhos de gelo, crioterapia e respiração inspirada no método Wim Hof.
– Meditação e respiração consciente, para controlar ansiedade e manter disciplina.
– Acompanhamento médico e suplementação, assegurando reposição hormonal e equilíbrio nutricional.

O resultado não foi apenas físico. “Meu corpo responde a todos os estímulos. Hoje tenho disposição para trabalhar, criar, cantar e treinar. Aos 34 anos me sinto mais saudável do que aos 20”, afirma Rubão.

A virada pessoal inspirou diretamente sua música. Seu single “Desafio do Shape” rapidamente viralizou nas redes e academias, tornando-se trilha de treinos e coreografias fitness. Em seguida, lançou “Desafio do Bumbum”, em parceria com o DJ Cassula, reforçando a proposta de unir batida dançante com estímulo à prática de exercícios.

“Eu quis criar um funk que não fosse só para a balada, mas também para o treino, para a pessoa se sentir bem, confiante e cheia de energia. É um som que levanta a autoestima”, explica o artista.

O público abraçou a ideia. Vídeos com suas músicas têm sido usados em academias, aulas de dança e até desafios no TikTok.
O movimento fitness aliado à música não é novo, mas no Brasil ainda está em consolidação. O funk, gênero mais ouvido do país segundo o Spotify Wrapped 2024, tem encontrado espaço para expandir sua linguagem em nichos como o bem-estar. A aposta de Rubão dialoga diretamente com um público jovem que consome tanto música quanto estilo de vida.

“É uma jogada inteligente. O funk já tem apelo popular e viral. Ao associar isso a mensagens de saúde e superação, Rubão se posiciona como referência em um mercado que mistura arte, lifestyle e motivação”, avalia a produtora musical Carla Menezes, especializada em marketing de artistas urbanos.

Mais do que cantar, Rubão compartilha dicas de transformação em suas redes: da importância da hidratação à disciplina no sono. “Eu não vendo fórmula mágica. Só mostro que, com constância e respeito ao corpo, tudo é possível”, diz.

O personal trainer Lucas Amaral, que acompanha parte de sua rotina, destaca:

“O que impressiona é a consistência. Rubão não foca apenas em estética, mas em saúde e performance. Ele virou um exemplo real para muita gente que quer mudar, mas não sabe por onde começar.”

Agora, o artista que se transformou em símbolo de superação prepara um novo projeto multiplataforma. Nele, Rubão compartilhará sua jornada em vídeos explicativos, abordando temas como alimentação, rotina de treinos, meditação e disciplina. A música será o fio condutor dessa narrativa, conectando arte, motivação e transformação pessoal.

“Eu sonhava em estar no palco, e hoje vivo esse sonho com uma missão maior: mostrar que qualquer um pode mudar, basta acreditar e persistir. Minha música é só o começo de um movimento de vida saudável que quero espalhar para muita gente”, conclui o artista.

(Foto: Divulgação)

É na música que a cantora e compositora Juliana Lima constrói sua trajetória de resistência, poesia e celebração da vida. Com quase 30 anos de carreira, oito álbuns, um DVD e turnês internacionais, a artista de Santo André, no ABC Paulista, chega a um novo marco: o lançamento do single “Filha do Vento”, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 12 de setembro.

Mais do que uma faixa, “Filha do Vento” nasce como manifesto. A canção, produzida por Jeff Pina, violonista do duo Anavitória há mais de uma década, é um sopro de memória e liberdade, uma homenagem às raízes e à potência feminina que atravessa gerações. “É um trabalho que fala sobre quem nos antecedeu e sobre a coragem de seguir em frente, mesmo quando o caminho exige resistência”, resume Juliana.

O vento como herança e caminho

Com sonoridade envolvente e letras carregadas de emoção, a música traduz a caminhada de uma mulher conectada às suas origens. O vento, símbolo de movimento e ancestralidade, aparece como metáfora de força e de continuidade, lembrando que cada passo dado hoje ecoa nos que virão depois.

A produção de Jeff Pina imprime sofisticação ao projeto. Reconhecido por seu domínio das cordas e pela sensibilidade artística, o músico já acompanhou nomes como Roberta Miranda e Gaby Amarantos. Em “Filha do Vento”, sua contribuição sonora constrói a atmosfera ideal para a interpretação de Juliana, resultando em uma faixa que é ao mesmo tempo íntima e grandiosa.

Uma carreira de independência e autenticidade

Juliana Lima é conhecida por sua entrega artística e pela capacidade de emocionar com simplicidade. Suas músicas já conquistaram espaço em rádios como Nova Brasil FM e Alpha FM, alcançando um público diverso sem abrir mão da originalidade. Nos palcos, já dividiu microfones com Elba Ramalho, Mariana Aydar e Nila Branco, fortalecendo seu lugar na cena da música brasileira com independência e voz própria.

Lançamento que movimenta a cena

“Filha do Vento” chega em setembro carregada de expectativa. Já comentada nos bastidores da imprensa cultural, a canção promete ser um dos pontos altos da carreira da artista, reafirmando seu papel como intérprete de emoções profundas e narradora de histórias que atravessam o tempo.

Juliana Lima convida o público a respirar fundo, abrir espaço para o vento e deixar que a música toque fundo. Porque algumas canções não apenas são ouvidas, elas permanecem.

O single estará disponível no dia 12 de setembro em todas as plataformas digitais.

Acompanhe no Instagram: @oficialjulianalima

O Dia da Amazônia, celebrado nesta sexta-feira (5), reforça a importância de valorizar a identidade cultural da região em diferentes linguagens artísticas, inclusive entre aqueles que vivem fora do Brasil. A cantora e compositora Liz Amazônia, natural de Belém e atualmente residente em Lugano, na Suíça, é um dos nomes que vêm difundindo a música e os costumes amazônicos no cenário internacional.

Pelo projeto Paráseuropa, Liz já lançou quatro faixas que conectam sonoridades amazônicas e latinas, como carimbó, brega, lambada e cúmbia. Entre elas estão “Eu Nasci no Pará”, em parceria com Nazaré Pereira, e “Boto Loiro”, com participação de Bernardo Mesquita. O repertório também inclui “Ela Sonha Alto”, ao lado da jovem Thaís Malcher, e “Fora Daqui (Vaza Daqui)”, seu single mais recente.

Nas redes sociais, a artista mantém a série Liz Amazônia’s Word, em que apresenta em inglês aspectos da gastronomia e da cultura do Pará, como o açaí, o tacacá, o Ver-o-Peso e os banhos de cheiro. A iniciativa ampliou o alcance do trabalho e despertou a curiosidade de seguidores estrangeiros sobre as tradições nortistas.

Liz afirmou que representar a Amazônia fora do Brasil é, ao mesmo tempo, um orgulho e uma responsabilidade. “No Dia da Amazônia eu sinto ainda mais forte esse chamado, porque levo comigo não só a floresta, mas também a cultura, as pessoas e a energia da minha terra. É como se eu carregasse um pedacinho dela no coração e transformasse em música”, declarou.

Segundo a cantora, a música é a ferramenta que encontrou para manter viva a identidade regional e aproximar diferentes públicos. Em suas palavras, “quando canto carimbó, brega, lambada ou cúmbia, eu estou contando histórias do meu lugar. Para quem é de lá e está fora, é como matar a saudade. Para quem nunca ouviu, é um convite para conhecer a nossa essência”.

A recepção de suas canções no exterior, de acordo com Liz, tem mostrado o potencial universal da música paraense. Ela destacou que muitas vezes o público estrangeiro não conhece os ritmos, mas logo se envolve. “Eles começam a dançar e sorrir. A música paraense é contagiante, não precisa de tradução — as pessoas sentem a energia”, relatou.

A série Liz Amazônia’s Word surgiu da vontade de alcançar também aqueles que não falam português. A artista explicou que a ideia era mostrar Belém e a Amazônia em inglês, mas preservando a essência cultural. “Foi incrível ver o impacto. Muita gente começou a perguntar sobre pratos típicos, ficou curioso sobre os ingredientes. Os vídeos são curtos, mas a riqueza cultural é enorme”, disse.

A trajetória da cantora também conta com o apoio de nomes consagrados da música paraense. Liz lembrou a importância de seus padrinhos musicais: Nilson Chaves e Lucinnha Bastos. “O Nilson me incentivou desde o começo, me apresentou à Nazaré Pereira, e a Lucinnha sempre foi uma inspiração e me apoia constantemente. Ter o apoio deles me dá coragem para seguir, porque sei que não estou sozinha — eles já abriram caminhos e agora me fortalecem para que eu leve a Amazônia ainda mais longe”, destacou.