Aos 27 anos, o artista já conquistou seu espaço nas ruas e nas plataformas digitais, levando sua arte para além das “esquinas” de sua cidade natal. Prova disso é que o MC paranaense é uma das maiores revelações do funk. Mas quem vê o reconhecimento que Kako vem conquistando, talvez não imagine a jornada que ele percorreu até aqui.
A paixão de Kako – apelido para seu nome de batismo, Jackson Frayle Toledo Campos – pela música começou cedo, com uma influência que veio de casa. Seu pai era baterista de uma banda de rock, e as tardes em família eram embaladas por canções cheias de atitude.
“Desde pequenininho, eu sempre tive contato com a música”, conta.
Aos 14 anos, ele pegou o violão pela primeira vez e, aos 17, já estava criando suas próprias composições. Mas foi aos 19, em sua primeira gravação, que percebeu que a música era seu caminho. Ainda que o rock tenha sido o ponto de partida, foi o universo do trap e do rap que conquistou seu coração.
“Sempre gostei muito do rap, tanto nacional quanto internacional. O rap tem um papo de revolta, e foi isso que me levou à música urbana”, diz o Mc Como não poderia deixar de ser, seu primeiro lançamento foi o trap “Esquinas”, que saiu em 2018 e o consolidou localmente. “A galera da minha cidade abraçou legal o trampo”, comenta Kako.
O trabalho marcou o início de uma promissora trajetória que, desde então, apresenta uma constante evolução artística, tanto nas letras quanto nas composições, que apostam em reflexões sobre
questões do cotidiano da periferia e a realidade de quem vive à margem.
Posteriormente, o lançamento do álbum “Passagem” trouxe uma nova fase para o artista. Inspirado por sua mudança para a cidade de São Paulo, o disco fala sobre a transitoriedade da vida. “A gente está de passagem, e é importante deixar nossa marca, fazer nossa arte. “Com o trabalho seguinte, o disco “734”, Kako alcançou um outro patamar enquanto artista. Ele trouxe mais instrumentos para suas músicas e se aproximou de um estilo mais intimista, inspirado nos acústicos que marcaram sua infância. “Quis trazer aquela vibe dos acústicos MTV dos anos 2000″ relembra, citando um modelo de produto musical que foi hit entre toda uma geração.
Kako é um artista que não se prende a rótulos e faz questão de registrar que suas referências musicais vão além do rap e do trap. Ele cita Bezerra da Silva, entre outros sambistas, e até a Bossa Nova como fontes de inspiração.
“Sempre gostei de música que passasse uma mensagem do cotidiano”, explica. No funk, Kako também encontrou um espaço de expressão, com músicas como “Coração Gelado” e “Bokaloka” ganhando destaque. “O funk é uma engrenagem que não para.
A galera tá dominando palcos que antes eram só do pop”, diz orgulhoso o MC, com a sabedoria de quem reconhece que o atual momento da música urbana é uma vitória para todos os artistas do gênero musical.
Para o futuro, Kako mantém os pés no chão, mas sem perder de vista suas ambições. “Eu quero continuar levando minha arte para o maior número de pessoas possível.
Todo artista sonha em ver seu trabalho sendo reconhecido, e comigo não é diferente”, confessa. Além da música, o paranaense flerta com outros tipos de expressões artísticas, como o desenho e a moda, o que revela seu inegável traço de versatilidade.
Com uma trajetória marcada por autenticidade e persistência, MC Kako se prepara para continuar sua escalada no cenário urbano. E se tem algo que ele quer passar para seus fãs é que, se você acredita no seu sonho e corre atrás, ele pode se tornar realidade. “Eu sou a prova de que, com fé e dignidade, as coisas acontecem. É só seguir em frente e não parar nunca”, conclui.
A criatividade sempre foi um espaço de resistência e reinvenção para as mulheres. Muito antes de termos nossos nomes nos créditos, nossas vozes nos palcos ou nossas ideias nos cargos de decisão, já estávamos criando. Reinventando a rotina, bordando sonhos, escrevendo cartas, embalando canções e imaginando futuros possíveis. A criatividade feminina, antes de tudo, é uma força ancestral e afetiva.
Nos últimos anos, esse movimento ganhou força, e vejo cada vez mais mulheres ocupando espaços e contando suas histórias com autenticidade. E não falo apenas das artistas que estão nos holofotes, mas de tantas mulheres que, em seus trabalhos, suas casas e suas comunidades, usam a criatividade como ferramenta de transformação.
“Para mim, criatividade não é só sobre estética, é sobre sentido. É transformar o comum em especial, é usar a nossa história como matéria-prima para narrativas que inspiram e conectam”, compartilho, porque acredito que o ato de criar carrega em si um desejo de comunicar e de existir.
Quando decidi migrar da publicidade para os palcos e para o digital, compreendi que mais do que projetos, eu queria construir pontes. Pontes entre o Brasil e a Europa, entre tradição e inovação, entre histórias esquecidas e vozes emergentes. “Criar é dar corpo a ideias que antes não tinham espaço e fazer do mundo um palco para nossas verdades.”
O protagonismo feminino passa, inevitavelmente, pela liberdade criativa. E isso significa questionar modelos prontos, experimentar novos formatos e, principalmente, se permitir errar e recomeçar. Afinal, fomos ensinadas a buscar perfeição, quando o mais poderoso que podemos fazer é sermos autênticas.
Hoje, vejo a criatividade feminina como uma ferramenta política, cultural e emocional. É ela que permite que mulheres se reinventem profissionalmente, que lancem seus projetos autorais, que se expressem nas redes sociais e que ocupem os palcos da vida, seja aos 20 ou aos 60 anos.
“A cada vez que uma mulher ousa criar, ela não faz isso apenas por si. Ela abre caminho para muitas outras. Ela sinaliza que é possível.”
E como ativar essa criatividade que, muitas vezes, fica adormecida no meio da rotina?
A primeira dica é permitir-se desconectar. “Silenciar o barulho externo e prestar atenção no que você sente, no que te emociona, é um exercício fundamental para desbloquear ideias.” Outra dica é consumir referências diversas. Não só daquilo que você trabalha ou gosta, mas de áreas completamente diferentes. Um filme antigo, uma exposição, uma conversa com alguém de outra geração ou cultura podem despertar novas ideias.
Também recomendo colocar as mãos em movimento. “Escreva, desenhe, grave áudios, faça colagens, cante no banho. Criatividade não é só inspiração, é prática.” E, por fim, confie na sua história. Ninguém tem a sua trajetória, os seus aprendizados e a sua forma de olhar o mundo. É desse lugar único que surgem as melhores criações.
Que a criatividade siga sendo esse território livre e potente onde somos protagonistas das nossas histórias e autoras das próximas narrativas. Porque quando mulheres criam, o mundo muda.
O renomado dentista de 40 anos, Dr. Paulo Moreira é responsável pela Lá Belle Odontologia localizado em Marília/SP. Formado na Unimar (Universidade de Marília), Paulo vem se tornando o queridinho dos famosos pela qualidade das suas lentes dental. Além de dentista, o doutor também é professor e leciona no Instituto Prestige, que fica em Santo Antônio da Platina, no Paraná.
Cerca de cinco anos, após o lançamento, o uso desse material se popularizou entre dentistas e protéticos, tornando-se a opção preferida de artistas e famosos.
Além de Nelson Miranda, Dr. Paulo Moreira já atendeu vários artistas e famosos, tais como: Kleber Bambam, Marcelo Zangrandi, Brenda Olivieri, Theo Becker, entre outros. Essa inovação permitiu não apenas a reconstrução de dentes desgastados ou perdidos, mas também a transformação estética do sorriso de forma rápida e eficaz.
“Confesso que estava muito ansioso pelo resultado. E depois de muita pesquisa e conversa, o único profissional que me passou confiança foi o Dr. Paulo. Já conhecia o trabalho dele, mas ele foi super atencioso e tirou todas as minhas dúvidas. A perfeição das lentes de contato e a naturalidade que fica é surreal”, conta Nelson Miranda.
Se você sonha em ter um sorriso perfeito, ter os dentes alinhados e com uma anatomia e coloração bonita, agora está muito acessível. Hoje a odontologia moderna veio para revolucionar o mercado da estética facial.
Aproveite para seguir o Dr. Paulo no Instagram: @drpmoreira, e conheça mais sobre o trabalho desse grande profissional.
Clipe é dirigido por Marcos Vinicius e apresenta a cantora Clarissa nos vocais
O grupo Kasino, ícone das pistas de dança e dono de hits inesquecíveis como “Can’t Get Over”, “Stay Tonight” e “Shake It”, está de volta com um novo lançamento que promete conquistar mais uma geração de fãs. A música “Can U Hear Me” já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de um videoclipe emocionante, estrelado pela bela e talentosa cantora catarinense Clarissa, que assume os vocais do projeto nesta nova fase.
A produção do clipe, gravado em um estúdio no bairro do Ipiranga, em São Paulo, nasceu de forma inesperada. “O Kasino convidou o videomaker Marcos Vinícius, que já nos acompanha em diversos eventos da Tour Forever, para fazer apenas um visualizer. Mas o talento dele é tanto que acabou virando um videoclipe oficial, mais um pra se juntar à galeria dos clássicos ‘Can’t Get Over’ e ‘Stay Tonight’”, explica Jamm, vocalista do Kasino. Ele destaca ainda a presença marcante de Clarissa no vídeo: “Ela abrilhantou o nosso projeto e o resultado ficou incrível”.
O diretor Marcos Vinícius também celebrou a parceria: “Muito feliz de poder dirigir um projeto tão especial para artistas tão especiais. Agradeço muito a confiança do Fábio (Jamm) e da equipe. E parabenizo pela track, que com certeza vai bombar em muitas pistas!”, declara o profissional.
Com uma sonoridade eletrônica moderna e envolvente, “Can U Hear Me” traz uma mensagem intensa de conexão e esperança. A letra fala sobre encontrar luz em meio à escuridão, onde o outro é visto como guia e fonte de elevação emocional. Trechos como “You’re my ecstasy” e “Can U hear me now?” expressam a urgência de ser ouvido, sentido e compreendido por quem se ama.
Com uma produção impecável, o lançamento reforça a excelente fase vivida pelo Kasino, que vem lotando grandes espaços em todo o Brasil com shows eletrizantes. A nova música e o videoclipe oficial estão disponíveis no canal da Massiva Music no YouTube e também no Spotify Vídeo: um presente para os fãs nostálgicos e admiradores de boa música e também para quem está descobrindo agora o universo vibrante do Kasino.