A ascensão do second-life bridal, os números que explicam o fenômeno e por que estilistas já criam vestidos pensando na vida depois do altar.

O vestido de noiva sempre foi o símbolo máximo de um ritual que dura algumas horas. Mas, em 2025, ele começa a ocupar um espaço muito mais amplo: o da vida real. Relatórios internacionais mostram que o mercado de vestidos de noiva “second-life” — reformados, transformados ou reconstruídos — cresceu 67% nos últimos cinco anos, segundo o Global Bridal Market Outlook. No Pinterest Predicts, as buscas por repurpose wedding dress aumentaram 43%. E na Europa, plataformas como Hitched e StillWhite registram recordes de procura por vestidos adaptáveis.

A mudança tem motivos concretos: impacto ambiental, busca por propósito, novos hábitos de consumo e um movimento global de rejeição ao luxo descartável. O mercado bridal, historicamente tradicional, se vê obrigado a dialogar com uma nova geração de mulheres que não aceitam mais a ideia de comprar — e descartar — uma peça tão significativa.

No Brasil, essa transição emerge com força surpreendente. E estilistas começam a responder ao novo comportamento com soluções que unem técnica, afetividade e sustentabilidade.

Uma delas é Patrícia Granha, à frente do ateliê Jardim Secreto, que trabalha com vestidos sob medida já pensados para terem uma segunda vida. “Não existe sentido em investir em um vestido que vai virar apenas memória guardada”, ela afirma. “A peça carrega história e energia. Transformá-la não é destruir — é prolongar.”

Patrícia desenvolve vestidos que, após o casamento, podem voltar ao ateliê para serem convertidos em novas roupas: macacões minimalistas, saias de organza, camisas sofisticadas, vestidos midi. A estética permanece, mas a função evolui. “O vestido acompanha o amadurecimento da mulher. Ele cresce junto com ela”, diz.

A proposta ecoa tendências internacionais. Danielle Frankel, referência do bridal moderno em Nova York, já defende que “o vestido precisa ter vida própria fora da cerimônia”. Marcas como Vivienne Westwood criam peças modulares com o mesmo propósito. No Japão, ateliers independentes transformam vestidos em kimonos contemporâneos pós-casamento.

No entanto, há uma diferença na abordagem brasileira: aqui, a transformação é mais emocional do que técnica. Ela nasce do desejo de manter vivo aquilo que simbolizou um dos dias mais intensos da vida — e não apenas de reduzir o impacto ambiental.

Esse olhar afetivo ressoa com um comportamento que cresce entre mulheres brasileiras: segundo uma pesquisa da MindMiners, 71% das noivas preferem hoje investir em peças com mais propósito e menor tempo de vida parado. E um levantamento do Google Trends mostra que as buscas por “vestido de noiva sustentável” cresceram quase 300% em dez anos no Brasil.

A moda acompanha. E redefine o que significa luxo.

Se antes o luxo era sinônimo de exclusividade e raridade, em 2025 ele se aproxima da longevidade. Do uso inteligente. Da história contínua. Vestir — e reviver — o que se ama.

A transformação do vestido não é sobre economia ou reciclagem; é sobre identidade. É sobre derrubar a ideia de que o vestido pertence apenas ao passado. É sobre permitir que ele atravesse o tempo junto com a mulher que o escolheu.

E talvez seja justamente isso que explica por que o second-life bridal deixou de ser exceção e se tornou parte de uma conversa maior sobre moda, comportamento e futuro.

O vestido que nasce para um dia só já não pertence ao mundo de hoje.
O que permanece — esse, sim — é o que faz sentido.

Credito: Vertien Foto Filme

Evento reuniu 60 modelos, nove marcas e um público vibrante em uma celebração da moda infantil

O Shopping Morumbi Town recebeu, no dia 03 de dezembro, um dos desfiles infantis mais aguardados do ano. Realizado pela Max Fama e pela Pop School, ambas integrantes do Grupo YBrasil, o evento gratuito reuniu famílias, influenciadores e profissionais do setor no piso térreo do empreendimento, que ficou lotado para acompanhar o espetáculo. Ao todo, 60 modelos estiveram  na passarela, trazendo muita autenticidade, carisma e representatividade, incluindo modelos com deficiência, reforçando o compromisso das instituições com uma moda verdadeiramente plural.

O desfile apresentou ao público um line-up robusto composto por nove marcas, que levaram para a passarela coleções criativas, confortáveis e alinhadas às tendências atuais da moda infantil e teen. Entre elas, se destacaram Tra Lá Lá, Salão Mágico, Powerdent com a linha Mundo Bita, Powerdent com a linha Transformers e Perifa Livre, marcas que têm construído uma parceria sólida com a Max Fama e a Pop School ao longo do ano. Para o evento, prepararam looks exclusivos que encantaram o público com cores vibrantes, estampas lúdicas e propostas cheias de identidade.

A passarela também recebeu as marcas Ateliê Algodão Doce, Laviah Teen, Baby Greg e Mafessoni, ampliando a diversidade de estilos apresentados. Houve desde peças delicadas e românticas até produções mais urbanas e descoladas, criando um panorama amplo do mercado. A curadoria cuidadosa reforçou a intenção do Grupo YBrasil de valorizar tanto labels consolidadas quanto novas propostas que dialogam com diferentes perfis e faixas etárias.

O clima do desfile foi marcado por emoção e energia contagiante: pais emocionados, crianças empolgadas ao desfilar pela primeira vez e espectadores surpresos com o alto nível de produção. A passarela inclusiva destacou não apenas moda, mas também autoestima, expressão individual e protagonismo jovem, pilares que fazem parte do DNA da Max Fama e da Pop School.

Para o Grupo YBrasil, o evento simbolizou o encerramento de um ciclo e o início de novas possibilidades. “Foi emocionante ver tantas crianças e adolescentes brilhando na passarela, cada um com sua personalidade e história. Encerrar o ano com um desfile inclusivo e repleto de marcas que acreditam no nosso trabalho é muito simbólico. Mais uma vez reafirmamos nosso compromisso com acolhimento, criatividade e oportunidades reais para todos”, celebrou Tatiana Roberto, head de marketing do Grupo YBrasil.

O sucesso do desfile se refletiu não apenas no público presente, mas também nas redes sociais, com inúmeros registros compartilhados por famílias e visitantes, aumentando o alcance da ação e reforçando a potência do projeto. Com mais uma edição marcante, Max Fama e Pop School consolidam sua atuação como referências no desenvolvimento de jovens talentos e na promoção de eventos que unem moda, educação e entretenimento.

Fotos: Gabriel Ribeiro

Max Fashion Tour será realizado nos dias 06 e 07 de dezembro no Pampulha Eventos

Montes Claros será o próximo destino do Max Fashion Tour, um dos maiores eventos de descoberta de novos talentos da moda no Brasil. A seletiva acontece nos dias 06 e 07 de dezembro de 2025, no Pampulha Eventos, e promete movimentar o cenário fashion da região com uma programação ainda mais completa, incluindo múltiplos editoriais de moda estrelados por modelos mineiros descobertos em edições anteriores do projeto.

Aberto a perfis diversos, com ou sem experiência, de 0 a 60 anos, o evento reforça a proposta de inclusão e diversidade que marca a trajetória do Max Fashion Tour. “É sempre especial levar o evento para cidades com tanta identidade cultural como Montes Claros. Cada edição é uma oportunidade única para aproximar novos talentos desse universo e transformar sonhos em realidade”, afirma Ariane Campos, coordenadora do evento.

Ao longo dos dois dias, os participantes inscritos terão acesso a uma palestra sobre o funcionamento do mercado artístico, conduzida por profissionais experientes da agência, além de passarem por uma avaliação feita pela equipe de caça-talentos da Max Fama. Os aprovados poderão iniciar uma carreira promissora com suporte profissional completo.

Para Gisele Andrade, também coordenadora do Max Fashion Tour, a seletiva representa o primeiro passo de muitos talentos. “Nosso objetivo é abrir portas, oferecer informação e acolher cada participante, respeitando sua individualidade e ajudando a dar os primeiros passos dentro do mercado da moda”, completa.

A Max Fama integra o Grupo YBrasil, conglomerado formado por empresas voltadas ao desenvolvimento artístico e profissional de modelos e influenciadores. A agência oferece suporte completo por meio do Curso de Passarela da Escola de Modelo, do Curso de Influenciador Digital da Pop School e de outros treinamentos disponíveis na plataforma online Prada, também pertencente ao grupo. Esse ecossistema garante aos agenciados formação ampla, moderna e alinhada às exigências do mercado.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas antecipadamente pelo site oficial da Max Fama (www.maxfama.com.br), na aba Max Fashion Tour.

Sobre a Max Fama

A agência de modelos Max Fama está no mercado desde 2002. Sediada em Pinheiros, zona oeste de São Paulo, também possui filiais na capital paulista.

Consolidada no mercado como a agência com o maior número de “new faces” do Brasil, a Max Fama trabalha com todos os perfis de modelos, promovendo inclusão e diversidade no mundo da moda.

Serviço

Max Fashion Tour Montes Claros

Data: 06 e 07 de dezembro de 2025

Local: Pampulha Eventos

Endereço: Avenida Francisco Péres, 485 – Interlagos, Montes Claros – MG, 39404-215

Inscrições: https://www.maxfama.com.br (na aba Max Fashion Tour)