Artista brasileiro lota casas de show em Portugal e Londres e celebra o sucesso da sua primeira turnê internacional

O funkeiro Mc J Mito está conquistando a Europa com sua turnê inédita pelo continente. Até o momento, o artista já se apresentou em Portugal e Londres, onde foi recebido de maneira calorosa pelos fãs. Com shows de casas cheias e um público engajado, o cantor celebra essa fase de sua carreira.

Casas lotadas e energia contagiante

Desde o início da turnê, Mc J Mito tem sido surpreendido pela receptividade do público europeu. “Recepção incrível! O público cantou comigo todas as músicas”, destacou o artista. Os primeiros shows ocorreram em Portugal e Inglaterra, e ambos registraram grande adesão do público.

O funkeiro, conhecido por seus hits envolventes e sua energia de palco, destacou que a interação com os fãs tem sido um dos pontos altos da turnê. “A conexão com a galera tem sido surreal. Eu sabia que minha música tinha chegado até aqui, mas ver essa resposta ao vivo é algo indescritível”, afirmou.

O impacto internacional do funk brasileiro

A música brasileira, especialmente o funk, tem se tornado cada vez mais popular no exterior, e Mc J Mito é um dos artistas que está ajudando a levar o gênero para novos territórios. Seus sucessos, que já viralizaram no Brasil, agora começam a ganhar espaço no cenário internacional.

Com um repertório repleto de hits, o cantor tem levado ao palco uma apresentação vibrante, garantindo que o público europeu tenha uma experiência autêntica do funk brasileiro.

Próximos passos da turnê

Após o sucesso em Portugal e Londres, Mc J Mito continua sua turnê pela Europa, com datas previstas para outros países. A expectativa é que o artista mantenha o ritmo de grandes públicos e celebre cada vez mais o reconhecimento do seu trabalho no exterior.

“A energia dessa turnê está surreal. Mal posso esperar para levar essa vibe para outras cidades”, concluiu o cantor.

Para acompanhar mais detalhes sobre os shows e novidades da turnê, siga Mc J Mito nas redes sociais.

(Foto: John Liwag)

ASSISTA O VIDEOCLIPE DA FAIXA “WE’RE ALL MADE OF STARS (FEAT. TELENOVA)” AQUI

Escute aqui.

O aclamado projeto eletrônico Miami Horror, liderado pelo produtor australiano radicado em Los Angeles Benjamin Plant, lança hoje seu aguardado álbum WE ALWAYS HAD TOMORROW via Nettwerk. Junto com o disco, chega também o videoclipe de “WE’RE ALL MADE OF STARS”, faixa que conta com a participação do grupo australiano Telenova.

Em “WE’RE ALL MADE OF STARS”, Plant canta “I never got to say goodbye”, uma mensagem ao seu eu interior da infância, enquanto a frase “Now you can be anything you want” ecoa na voz de Angela Armstrong (Telenova), refletindo sobre o momento em que percebemos que não somos mais crianças e que parte de nós se perdeu no tempo. Co-produzida por Alessandro Buccalleti (SZA, Arlo Parks, Orion Sun), a faixa explora a ideia de um retorno cósmico, um reencontro com as estrelas de onde viemos – trazendo a reconfortante certeza de que um dia retornaremos a elas.

Sobre a faixa, Telenova comenta: “Ben nos mostrou uma versão inicial de ‘We’re All Made Of Stars’ e eu me apaixonei imediatamente pela nostalgia da melodia. A música é evocativa e nos levou a essa bela conversa existencial através da letra – uma perspectiva infantil sobre o que acontece depois da morte. Para onde vamos? Para onde foram aqueles que perdemos?”

O videoclipe, dirigido por Redamo Rosa, acompanha a jornada de Androids tentando compreender emoções humanas. Protagonizado pela dançarina/modelo Enya Kollek e pelo ator Briley Stout, o vídeo explora a impermanência, a resistência e a busca por algo real. Em um universo onde a tecnologia domina e controla, o amor surge como uma força mais poderosa que qualquer barreira.

Marcando o primeiro álbum completo da banda em 10 anos, WE ALWAYS HAD TOMORROW representa um renascimento artístico. O disco reflete sobre infância, amadurecimento e os ciclos da vida, funcionando como um conceito sonoro que transporta os ouvintes através do tempo e do espaço. Misturando a energia dançante de samples nostálgicos com atmosferas envolventes, o álbum reforça a identidade inovadora de Miami Horror.

O disco traz colaborações com diversos artistas australianos, incluindo Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire e o produtor indicado ao ARIA Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McCrae, The Knocks), além de nomes internacionais como RAC, Robotaki e Ayoni.

Sobre a criação do álbum, Plant reflete: “Este disco começou a ser desenvolvido ainda em 2020. Naquele período, eu refletia muito sobre a vida… acho que todos estávamos. Ao mesmo tempo, eu estava aprendendo a tocar piano, e esses dois processos se encontraram no momento certo, definindo o tom melancólico do álbum. Queria criar algo autêntico, como se fosse o meu último disco. E, na verdade, nunca sabemos quando será.”

No final, as 11 faixas de WE ALWAYS HAD TOMORROW formam mais do que um simples conjunto de canções – são fragmentos de uma jornada emocional, um convite para refletir sobre o passado e o futuro. Com sua inovação sonora e profundidade temática, o álbum reafirma o legado de Miami Horror como um dos projetos mais visionários e atemporais da música eletrônica.

WE ALWAYS HAD TOMORROW LP Tracklist:
1. AURORA / DEAD FLOWERS
2. ANOTHER TIME (feat. Woodes)
3. (BEYOND US)
4. TOGETHER
5. GLOWIN’
6. DON’T LEAVE ME (IN THE SUNSHINE) (feat. Tim Ayre)
7. REMEMBER (feat. Tim Ayre)
8. (OBLIVION)
9. WE’RE ALL MADE OF STARS (feat. Telenova)
10. (CHILDHOOD)
11. LOST SEASONS (with RAC)

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Foto: Michael Leviton)

 A ARTISTA Se Apresentará Em São Paulo No Dia 25 De Novembro – INGRESSOS AQUI

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“extraordinariamente talentosa” – The Line Of Best Fit

“sua voz cristalina chega entrelaçada com eletrônicos vibrantes e camadas de sintetizadores ambientais que evocam atividade celestial” – Crack

“Silenciosamente impressionante” – The Guardian

“O minimalismo de Aoba carrega uma gravidade indizível, quase surreal.” – NME

“uma das artistas mais consistentemente cativantes da música folk” – Record Collector

“surge como uma mergulhadora de pérolas a caminho da superfície, depois desaparece como um cardume de peixes minúsculos.” – The Financial Times

“suas paisagens sonoras aquáticas e oníricas são totalmente imersivas, em um daqueles discos que – pelo menos temporariamente – fazem as preocupações do mundo parecerem se dissolver” – Uncut

“grandioso e arrebatador” – The Skinny

“perpetuamente cheio de encantamento.” – The New York Times

A artista Ichiko Aoba lança hoje seu aguardado novo álbum Luminescent Creatures. Junto com essa novidade, Ichiko também revelou detalhes de sua primeira turnê pela América do Sul, programada para este ano. O itinerário completo pode ser conferido abaixo.

As performances solo de Ichiko são discretas, mas totalmente hipnotizantes. O sucesso de sua turnê mundial de 2025, em apoio a Luminescent Creatures, evidencia o interesse global por sua sonoridade singular, levando-a a quatro continentes e a palcos de prestígio internacional – com mais datas em locais icônicos a serem anunciadas em breve.

Nos últimos anos, Ichiko Aoba expandiu os limites de sua arte, unindo o violão clássico de seus primeiros trabalhos a imponentes arranjos orquestrais. Seu álbum anterior, o deslumbrante Windswept Adan (2020), foi aclamado por diversos aclamados veículos. Luminescent Creatures amplia ainda mais essa visão, explorando as origens da vida por meio de paisagens sonoras oníricas. Suas composições tornaram-se mais grandiosas, sua escrita mais refinada, e sua capacidade de transportar os ouvintes para um cosmos particular permanece inalterada. O álbum já recebeu elogios entusiásticos do público e da crítica, contando com o apoio de The Guardian, Crack, The New York Times, The Line Of Best Fit, NME, The Financial Times, The FADER, Songlines, Record Collector e muitos outros.

Durante suas viagens pelo Arquipélago de Ryukyu, no Japão, Ichiko realizou uma extensa pesquisa de campo e se deixou encantar pela beleza infinita – e pelo ocasional terror – do oceano. O mar é imenso e ancestral, refletindo as condições adversas das quais a vida emergiu, mas também carrega memórias, abrigando fósseis que um dia nadaram por suas águas. Em suas expedições, Ichiko mergulhava segurando a respiração, entregando-se aos caprichos das marés. “Sinto-me incapaz de resistir ao chamado do oceano”, diz ela, “mas sei o quão fácil seria para meu pequeno corpo ser engolido pelo mar.” Essa dualidade entre delicadeza e poder despertou um sentimento de reverência, expresso nas paisagens sonoras de Luminescent Creatures.

South America – 2025

25/11/2025 – São Paulo, BR @ Teatro Liberdade

26/11/2025 – Buenos Aires, AR @ Teatro El Nacional

29/22/2025 – Santiago, CL @ Teatro Teleton

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