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Dinâmicas para projeto e intervenção a partir da literatura

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No dia 30 de novembro, quinta-feira, a partir das 8h, será realizado, na PUC-SP, o evento “Seminário PLIT: Dinâmicas para Projeto e Intervenção a partir da Literatura”.

Com base na literatura, em sentido amplo e em diálogo com outras áreas e formas de conhecimento, pressupomos ações que possam ser promovidas no plano social, por meio de iniciativas e práticas diversas — com propósito de agregar, incluir e melhorar a vida das pessoas. Estimulados por conversas e performances trazidas pelos participantes da programação do evento-seminário PLIT, gostaríamos de materializar esse pensamento propositivo de maneira criativa, convidando o público a imaginarmos, juntos, possíveis intervenções.

O PLIT (Programa-Laboratório Integrado Transdisciplinar) é uma proposta experimental que promove a aproximação da literatura com outras áreas do conhecimento a partir de uma perspectiva de pesquisa inovadora e com objetivo de gerar impacto social.

CONVIDADOS (em ordem alfabética)

Denise Stoklos, atriz e dramaturga

Dimy Unclear, grafiteiro

Eduardo Nicolau, fotógrafo e editor (Jornal Estado de S.Paulo 1997-2020)

Emma Jova, atriz e os grupos de teatro: Benvinda Cia e Geometrias (In)Congruentes

Eva Furnari, escritora e ilustradora

Gabriela Romeu, jornalista e curadora

Renata Meirelles, educadora e documentarista (Territórios do Brincar)

+
“Manifesto inclusivo”, com estudantes do ensino fundamental II, integrantes do Projeto AEL Mauricio de Sousa, na escola EMEF Júlio de Grammont (DRE São Mateus)

SERVIÇO

Dia: 30 de novembro

Horário: 8h-17h (intervalo para almoço das 12 às 13h)

Local: PUC-SP (R. Monte Alegre, 984 – Perdizes). Auditório: 117A

Público: Aberto ao público em geral, permite inscrição especial aos educadores da rede pública de ensino, pesquisadores e outros interessados.

Inscrições para o público geral: https://forms.gle/ttcKwLASp4Wu6RKP8

Inscrições para professores da rede municipal: https://forms.gle/tdAVv2LLPD4MeV2s7

BENVINDA CIA

A Benvinda Cia. nasceu em 2016 a partir do desejo de participantes de diferentes grupos teatrais da Cultura Inglesa de aprofundar sua investigação em práticas artísticas. Pesquisadores de uma linguagem Pop e contemporânea e da transposição da estética das histórias em quadrinhos para a cena, contou com apresentações e temporadas em teatros paulistanos como iNBOx Cultural, Parlapatões, Viga Espaço Cênico e Cia da Revista; e centros culturais como a Casa1, Centro Cultural Grajaú, Casa de Cultura Parelheiros, Centro Cultural Vila Formosa, Casa de Cultura Tremembé e o Centro Cultural da Diversidade, além de apresentações em escolas da rede municipal e escolas particulares. O grupo investe na colaboração entre seus atores-criadores e direção, criando dramaturgias completamente autorais que dialogam com o mundo que nos cerca, e expande sua pesquisa para outras mídias, com a publicação de duas HQs pela Editora Giostri (“Limonada” e “Ana e a Baleia”, ambas à partir de peças homônimas da companhia), peças podcasts, leituras dramáticas ilustradas, peças em formato digital, vídeos ensaísticos sobre a cultura pop e da realização de oficinas abertas nas linguagens do corpo e das artes visuais.

No dia 30 de Novembro, o diretor artístico da Benvinda Cia, João Hannuch, estará acompanhado da atriz e produtora Emma Jovanovic na PUC SP, em parceria com o projeto PLIT para discutir sobre as relações entre a literatura e a arte transmídia. Autor e ilustrador de três HQs publicadas como adaptações de peças do grupo, João é Mestre em Teatro POP e Transmídia pela Escola Superior de Artes Célia Helena, e abordará parte de sua pesquisa a partir da apresentação de suas publicações, de mind map ilustrado e trechos de vídeos ensaísticos e de leituras dramáticas realizadas pela Benvinda Cia, a fim de explorar as diferentes intervenções da literatura na sociedade e na educação, sobretudo na voltada a crianças e adolescentes.

DENISE STOKLOS

Nascida em 1950, em Irati, PR, é atriz, autora, diretora e professora.

Em 1972, graduou-se em Ciências Sociais pela PUC-PR e Jornalismo pela UFPR. Em 1968, iniciou sua carreira no Teatro em Curitiba-PR, desde então sendo dirigida no Rio e em São Paulo por diretores inesquecíveis como Antonio Abujamra. Em 1978 estudou Mímica em Londres iniciando sua carreira internacional. Em 1987 criou um estilo chamado “Teatro Essencial” – no qual usa o mínimo de recursos externos, só o corpo, a voz e um terceiro elemento que vem do intelecto, memória, intuição: a dramaturgia.

Ao longo de seus cinquenta e dois anos de carreira criou diversos Solos Teatrais que são mantidos em repertório permanente. Foi convidada para apresentá-los em 33 países.

Tem recebido prêmios no Brasil (Ordem do Mérito Cultural, Ordem do Rio Branco, Ordem do Pinheiro, Shell, APETESP, APCA, Mambembe) e no exterior (Romênia, Cuba, Edinburgh). Em 2013, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Estadual do Centro Oeste – UNICENTRO, PR.

É uma das únicas atrizes brasileiras que trabalha apenas em teatro, não faz telenovelas.

Dias 15, 16 e 17 de dezembro fará um curso de imersão sobre performance a todos os interessados. Informações em seu Instagram @denisestoklosoficial.

DIMY UNCLEAR (@dimysp)

Grafiteiro paulistano iniciou sua trajetória em meados de 1998 tendo como suporte paredes para a realização de seus trabalhos. A busca pelo crescimento não cessou, atuando na área do design, criando estampas para diversas marcas de surf e dividindo seu tempo em uma produtora educacional. Hoje também assina seu trabalho com um símbolo.

EDUARDO NICOLAU

Fotógrafo com mais de 20 anos de experiência em redação de jornal. É formado em Fotografia pelo Senac.

Foi editor geral de fotografia do Jornal O Estado de S.Paulo entre 2010 e 2020 e fotógrafo (também do Estadão e Jornal da Tarde) de 1997 a 2010

Organizou e realizou cobertura fotográfica de quatro copas do mundo (Alemanha, África, Brasil e Rússia), três olimpíadas (Pequim, Londres e Brasil), crises civis no Haiti, Equador, eleições e viagens presidenciais (Vietnã e China)

Tem publicados os livros “Retrato de Jornal” (Letras do Brasil, 2013) e “Retratos” (Ipsis, 2022). Recebeu as seguintes premiações: Prêmio Estado de Jornalismo 2003, 2006 e 2009; Prêmio Líbero Badaró 2006; Prêmio Vladimir Herzog 2002. Indicado ao Prêmio Esso 2002 e 2006

EVA FURNARI

Nasceu em Roma em 1948 e veio para o Brasil com 2 anos de idade. Formou-se em Arquitetura pela USP e foi professora de artes no Museu Lasar Segall de 74 a 79.

Começou sua carreira de escritora e ilustradora de livros infantis e juvenis em 1980 e tem 64 livros publicados. Publicou, por quatro anos, histórias da Bruxinha nos suplementos infantis dos jornais Folha de São Paulo e Estado de São Paulo. Seus livros foram publicados na Inglaterra, Turquia, China, Chile, México e muitos deles foram adaptados para o teatro.

Ao longo de sua carreira, foi premiada diversas vezes. Recebeu 8 vezes o Prêmio Jabuti pela CBL, foi premiada 9 vezes pela FNLIJ e recebeu o APCA pelo conjunto da obra.

www.evafurnari.com.br

@eva.furnari.oficial

GABRIELA ROMEU

Escritora, jornalista e documentarista, com mais de vinte anos de atuação em projetos que criam pontes entre infâncias.No jornal Folha de S.Paulo, editou o caderno Folhinha e coordenou o projeto Mapa do Brincar (www.mapadobrincar.com.br), vencedor do Grande Prêmio Ayrton Senna de Jornalismo (2010).

Atua na crítica de teatro infantil, membro da APCA, e escreveu sobre literatura e cinema, sempre integrando diversas comissões de festivais, mostras e editais voltados à produção cultural para a infância. É curadora de exposições e instalações que circulam em diferentes espaços culturais (Sescs, festivais).

É autora de livros que recontam o real e o imaginário das infâncias brasileiras.

É corroteirista do documentário “Disque Quilombola” e diretora de “Meninos e reis” e “Quintais do Xingu”. Atuou como cocuradora da exposição “Trilhas do Brincar”, que circulou por três unidades do Sesc-SP, e das instalações “Inventário dos Cabinhas”, “Infâncias” e “Na rua dos Meninos” em unidades do Sesc e outros espaços culturais.

GEOMETRIAS (IN)CONGRUENTES

Geometrias (In)congruentes é uma metodologia de pesquisa para artes cênicas que serve tanto para improvisação guiada levada a público, como também para o uso interno em grupos artísticos e instituições de ensino a fim de desenvolvimento didático e criativo. Trata-se de um tabuleiro para se jogar teatro, uma ação cênica improvisada a partir de um jogo de dados. O tabuleiro é dividido em quatro áreas – luz, som, corpo e vídeo -, e os dados determinam o perfil da criação – características da qualidade de ação, imagem ou som gerada. Há um microfone no espaço, acessível a qualquer um que queira intervir nas cenas com comentários, depoimentos, leituras de materiais literários disponíveis ou quaisquer outras declamações.

Desenvolvida pelo artista transmidiático pernambucano Luiz Manuel, a metodologia investiga fruição e formação artística por meio da improvisação guiada, sob uma perspectiva tanto artística quanto sociológica. Propõe também uma reflexão acerca da autonomia do público, que faz uso de seu próprio repertório e bagagem cultural para a criação, interligando memória, identidade e jogo no espaço-tempo artístico e teatral.

No dia 30, o Núcleo de Treinamento Geometrias (In)congruentes estará presente na PUC-SP para participação no Projeto PLIT, apresentando uma rodada-demonstração do jogo, exibindo o mini-documentário da pesquisa e conduzindo um diálogo acerca das relações entre teatro, literatura, memória e performatividade. O coletivo pretende demonstrar as maneiras com que os atravessamentos da leitura na contemporaneidade podem ser levados à cena, por meio de improvisos que evocam os repertórios de cada indivíduo e põem em xeque os paradigmas atrelados ao purismo das artes e das linguagens.

RENATA MEIRELLES

Educadora e documentarista. Viaja pelo país estudando a infância brasileira e seus brincares.

Mestre em educação pela USP. Idealizadora do Projeto BIRA – Brincadeiras Infantis da Região Amazônica (www.projetobira.com) e do Projeto Território do Brincar (www.territoriodobrincar), uma co-realização com o Instituto Alana.

Publicou os livros “Giramundo e Outros Brinquedos e Brincadeiras dos Meninos do Brasil” (editora Terceiro Nome), vencedor do Prêmio Jabuti de 2008 e “Cozinhando no Quintal”, da mesma editora.

Curadora de exposições sobre o brincar em unidades do SESC: “Mais de Mil Brinquedos para a Criança Brasileira” – SESC Pompéia, “Trilhas do Brincar” SESC Santos, Santo André e Araraquara e “Brinquedos dos Meninos do Brasil”, Regional SESC Santa Catarina.

Diretora de diversos curtas-metragens sobre a temática do brincar, tais como como “Bambeia” e “Disque Quilombola”, vencedores de prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais.

Dirigiu os documentários “Território do Brincar”, uma co-produção de Maria Farinah Filmes e Ludus Videos, e “Brincar Livre: de dentro para fora”, que, em parceria com o Instituto Alana, acompanhou famílias diversas da Grande São Paulo durante a pandemia e registrou os processos pelos quais as crianças e suas brincadeiras passaram ao longo desse período.

 

 

SOBRE O PROJETO PLIT:

O PLIT, Programa-laboratório integrado transdisciplinar para formação acadêmica e pedagógica, é um projeto financiado pela Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), no Programa de Pós-Doutorado Estratégico. Engendrado na cultura de design e projeto (PIVETTI, 2019), o PLIT é uma proposta experimental destinada à idealização de modelos inter e transdisciplinares, que promove a aproximação da literatura com outras áreas do conhecimento a partir de uma perspectiva de pesquisa inovadora e tendo por objetivo final a criação de proposições de impacto social. Entendendo a pesquisa como método de inovação e experimentação, o projeto lança mão de uma abordagem experimental programática e investiga por que caminhos de concepção metodológica e crítica é possível se contribuir para uma formação em literatura que, baseada em transdisciplinaridade, possa articular pensamento, experiência e produção científica de modo a disparar práticas e intervenções de valia social, na educação e outros setores. Para isso, o Programa-laboratório propõe integrar processos e produtos, visando criar diversificadas oportunidades de engajamento para os pesquisadores, ampliar as relações com a literatura e a sociedade e valorizar uma formação de intercâmbio cultural, dentro e fora do espaço acadêmico, atraindo públicos diversos.

Coordenação: Diana Navas, supervisora e docente PUC-SP e Michaella Pivetti, designer-curadora e pesquisadora pós-doutoranda do PPGLCL, PUC-SP.

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ArPa 2026 confirma galerias e artistas do Setor Principal

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(Imagem da vista geral do Setor Principal da edição de 2025 da ArPa Feira de Arte. Foto: Taurina Filmes)

Quinta edição da feira acontece de 27 a 31 de maio, em São Paulo, na Mercado Livre Arena Pacaembu, articulando projetos inéditos e diversidade de vozes em um encontro dedicado à arte latino-americana

Um dos principais encontros da arte contemporânea latino-americana, a ArPa Feira de Arte anuncia a realização de sua quinta edição – entre 27 e 31 de maio de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo – e apresenta as galerias e artistas confirmados do Setor Principal (confira a lista abaixo).

Com o maior número de expositores do evento, o setor destaca o protagonismo nacional com projetos coletivos e individuais que evidenciam a diversidade da produção artística contemporânea. Todas as galerias participantes são convidadas pelo comitê curatorial da organização – para garantir excelência curatorial, o número de artistas por estande é limitado e apresentado em formato de mini-exposições.

“A abordagem curatorial cria um ambiente mais atento ao diálogo entre obras, pesquisas e públicos”, descreve Camilla Barella, fundadora e diretora da ArPa. “É uma proposta que privilegia a experiência dos visitantes e promove uma dinâmica qualificada de fruição da arte”, completa.

Para o Setor Principal, os projetos propostos pelas galerias foram avaliados pelo novo comitê de conteúdo e seleção, que também colabora com estratégias para o desenvolvimento da feira. O grupo é formado por Fabiola Ceni (Galeria Nara Roesler), Ana Paula Pacianotto (Fortes D’Aloia & Gabriel), Rodrigo Mitre (Mitre Galeria) e Max Morales Perlingeiro (Pinakotheke) — profissionais com extensa atuação nacional e internacional no mercado de arte contemporânea.

Galerias e artistas confirmados no Setor Principal
(Sujeito a novas inserções/alterações até a realização da ArPa)

• Almeida & Dale: Alex Cerveny e Joseca Yanomami.
• Athena + Verve: Antonio Dias, Gustavo Prado e Felippe Moraes.
• Casa Triângulo: Sandra Cinto, Vânia Mignone, Eduardo Berliner, assume vivid astro focus (AVAF), Ascânio MMM, Lucas Simões e Lyz Parayzo.
• Cerrado: Alice Lara, Nilson Pimenta e Rafael de Almeida.
• COTT/Nora Fisch: Andrés Paredes (COTT) & Guzmán Paz (Nora Fisch).
• DAN GALERIA: Dionisio Del Santo.
• Danielian: Ottavia Delfanti e Frans Krajcberg.
• Matias Brotas: Adriana Vignoli, Arthur Arnold, José Bechara e Raphael Bianco.
• Fortes D’Aloia & Gabriel: Rodrigo Matheus.
• Galeria 18: Karen de Picciotto.
• Galeria Karla Osorio: Luiz Gallina Neto, Matheus Marques Abu e Renan Aguena.
• Leonardo Leal: Arrudas e Júlia Aragão.
• Galeria Luis Maluf: Raphael Oboé e João do Nascimento.
• Galeria Lume: Julio Bittencourt e Rodrigo Sassi.
• Galeria Raquel Arnaud: Wolfram Ullrich e Felipe Pantone.
• Isla Flotante & Calvaresi.
• LIMA GALERIA: Pablo Mufarrej e Bárbara Savannah.
• Luciana Brito Galeria.
• Luisa Strina: Ana Prata, Bruno Baptistelli e Pablo Accinelli.
• Movimento: Viviane Teixeira.
• Marco Zero: Artur Bombonato, Gustavo Diógenes e Nicholas Steinmetz.
• Mendes Wood DM: Kentaro Kawabata e Varda Caivano.
• Mitre Galeria: Benedikt Wiertz, Luana Vitra e Marcos Siqueira.
• Nara Roesler: André Griffo.
• OMA Galeria: Eduardo Freitas e Luiz Pasqualini.
• Pinakotheke: Farnese de Andrade.
• Quadra: Arorá e Manuela Costa Lima.
• Sardenberg: Yan Copelli, Luciana Maas e Maria Alice Salgado.
• SteinART Contemporânea: Rivas & Wloch (Paula Rivas e Christian Wloch) e Yutaka Toyota.
• Yehudi-Hollander: Pappi Gustavo Silvamaral Natália Ivanov.
• ZIPPER Galeria: Ian Salamente e William Santos.
• Carmen Araujo Arte: Augusto Villalba e Juan Iribarren.
• Coral Gallery: Chiara Baccanelli e Lucas Pertile.

Setor UNI reúne exposições individuais sob o olhar de Ana Sokoloff

A segunda área de destaque desta edição é o Setor UNI, que reúne exposições individuais de artistas contemporâneos com diálogo entre si. A curadoria é assinada pela consultora e curadora Ana Sokoloff, referência internacional em arte latino-americana.

Na edição de 2025, o UNI se destacou ao abordar temas como pertencimento, identidade, memória, gênero e ancestralidade, por meio de nomes como Ventura Profana, Laercio Redondo, Ad Minoliti e Camila Rodríguez Triana.
“Para 2026, o UNI amplia sua atuação no circuito da arte latino-americana e incentiva um colecionismo aberto a múltiplas perspectivas”, assinala Barella.

ArPa Feira de Arte
Quando: 27 a 31 de maio de 2026
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo
Endereço: Rua Capivari (Portão 23) ou Praça Charles Miller
Site oficial: https://arpa.art/
Instagram: https://www.instagram.com/arpa__art/
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/arpa-art/
Facebook: https://www.facebook.com/arpafeiradearte/

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Caixa Cultural Fortaleza apresenta o espetáculo “Azul”, uma reflexão poética sobre neurodiversidade e convivência

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A montagem utiliza teatro de animação e música em uma narrativa poética que aborda neurodiversidade com sensibilidade e respeito a partir do olhar da infância.

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta, nos dias 21 e 22 de fevereiro, o espetáculo Azul, da Artesanal Cia. de Teatro. Voltada ao público infantojuvenil e às famílias, a montagem chega à capital cearense com sessões às 16h e 19h, unindo teatro de animação, música e uma narrativa sensível que aborda a neurodiversidade em uma experiência artística acessível a espectadores de todas as idades.

Com linguagem lúdica e poética, Azul propõe um olhar afetuoso sobre a neurodiversidade, abordando o Transtorno do Espectro Autista (TEA) a partir da perspectiva infantil. A história é conduzida por Violeta, uma menina curiosa que aprende a compreender e se comunicar com o irmão Azul, um menino atípico que descobre e expressa o mundo de forma singular. A peça convida o público a refletir sobre diferença, acolhimento e convivência.

A dramaturgia nasce de uma pesquisa cuidadosa da companhia, acompanhada pela consultoria de Cris Muñoz – atriz, pesquisadora da área de inclusão, autista e mãe de uma criança no espectro. Sua contribuição foi essencial para garantir que as representações se mantivessem respeitosas, sensíveis e comprometidas com a realidade das famílias, evitando romantizações e reforçando a importância da escuta e da empatia.

Um dos destaques da montagem é o uso do teatro de formas animadas, que combina bonecos e máscaras criados pelo artista visual Dante com uma trilha musical especialmente composta para o espetáculo. A música atua como ponte entre os personagens, ajudando a construir a atmosfera poética que conduz a narrativa. O tempo – apresentado quase como um personagem – reforça que cada pessoa vivencia o mundo no seu próprio ritmo.

Azul também coloca em foco o papel da família como espaço de construção de afeto e pertencimento. A relação entre Violeta e Azul inspira o público a refletir sobre cuidado, tolerância e as muitas formas de comunicação possíveis, sobretudo na infância.

A peça tem texto e dramaturgia de Andrea Batitucci e Gustavo Bicalho, direção artística de Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves, e direção de produção de Marta Paiva. O elenco reúne Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Bruno de Oliveira, Marise Nogueira e Tatá Oliveira, com concepção visual que integra bonecos, máscaras e elementos de cena a uma iluminação sensível assinada por Rodrigo Belay.

Reconhecida pela crítica, a montagem foi eleita Espetáculo do Ano no Prêmio APCA 2024 (São Paulo) e venceu o Prêmio APTR de Teatro 2023 (Rio de Janeiro) na categoria Melhor Espetáculo. Agora, chega à CAIXA Cultural Fortaleza com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, com ingressos a preços populares e vendas a partir de sexta feira, 13 de fevereiro, na bilheteria física e no site da CAIXA Cultural.

Oficina de confecção de bonecos teatrais

Além do espetáculo, a companhia, em parceria com a CAIXA Cultural, oferece gratuitamente uma oficina de confecção de bonecos teatrais, na qual os participantes aprendem a criar um boneco articulado usado no teatro de formas animadas, passando pelas etapas de concepção, montagem e acabamento.

A atividade será conduzida pela atriz e bonequeira Marise Nogueira, integrante da Artesanal Cia. de Teatro, no sábado, 21 de fevereiro, às 10h. Voltada ao público a partir de 16 anos, a oficina tem inscrição gratuita no site da CAIXA Cultural

SERVIÇO

[Teatro] Azul

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Datas: 21 e 22 de fevereiro (sábado e domingo)

Horários: 16h e 19h, com duas sessões por dia

Classificação indicativa: Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos; indicado também para jovens e adultos).

Duração: 70 minutos

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada para clientes CAIXA e demais casos previstos em lei) | entrada gratuita para clientes CAIXA na sessão das 16h do dia 21/02, com retirada prévia de ingressos

Vendas: iniciam na sexta-feira, 13 de fevereiro, às 10h na bilheteria física da CAIXA Cultural e às 15h no site da CAIXA Cultural.

Informações: (85) 3453-2770 | Instagram caixaculturalfortaleza | Site CAIXA Cultural

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

[Oficina] Confecção de bonecos teatrais

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Data e horário: Sábado, 21 de fevereiro, às 10h

Público: A partir de 16 anos

Duração: 180 min

Inscrição: Gratuita, pelo site da CAIXA Cultural

03/02/2026

Assessoria de Imprensa da CAIXA

(85) 3924-5960 | (81) 3323-6588 / 6590

CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.cultura@caixa.gov.br

Foto: Noelia Nájera

 

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DJ carioca Bruninho Music faz a festa no penúltimo dia do Impacto de Carnaval – Sal da Terra 2026 no Centro de Salvador

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O DJ carioca Bruninho Music foi a grande atração da noite desta segunda-feira (16/02) no Impacto de Carnaval – Sal da Terra 2026, realizado na Praça da Sé, no Centro Histórico da capital baiana.

O projeto teve início na sexta-feira (13) e segue até esta terça-feira (17), reunindo música e evangelização em meio ao período carnavalesco.

Cantor, compositor, DJ e produtor musical, Bruninho Music tem como missão levar uma mensagem de alegria, fé e diversão por meio da música. Utilizando ritmos modernos como ferramenta de evangelização e conexão com o público jovem cristão, o artista comandou seu setup com energia e carisma, mixando sucessos que não deixaram o público parado e transformaram a praça em um grande momento de celebração.

O Impacto de Carnaval – Sal da Terra 2026 é promovido pela Igreja Batista Missionária da Independência, com apoio do Governo do Estado da Bahia, por meio da Superintendência de Fomento ao Turismo da Bahia (Sufotur), e tem como objetivo oferecer uma programação alternativa durante o Carnaval, levando música e mensagens de fé ao público.

A programação será encerrada nesta terça-feira (17), a partir das 20h30, com a apresentação do cantor de pagode gospel Marcos Semeadores, prometendo fechar o evento com mais um momento especial de louvor e celebração.

*Crédito / Foto – Juliano Sarraf*

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