Evento gratuito reuniu mais de 300 modelos, cenografia temática e apresentações musicais no Mais Shopping, em São Paulo

A capital paulista entrou de vez no clima das festas juninas com a edição Arraiá Fashion do Catwalk Brasil, que foi realizada neste final de semana, na praça de eventos do Mais Shopping, em São Paulo. Com entrada gratuita e casa cheia durante os dois dias, o evento de moda organizado pelo Grupo YBrasil encantou o público com desfiles temáticos, looks típicos repaginados e apresentações musicais que deram um show à parte.

Mais de 300 modelos, todos alunos da Escola de Modelo e agenciados pela Max Fama, cruzaram a passarela vestindo produções que misturavam o tradicional e o contemporâneo. O xadrez, a chita, as rendas e as cores vibrantes ganharam novas interpretações nas mãos do produtor de moda Felipe Melo, transformando a festa em uma verdadeira vitrine de criatividade e brasilidade.

O cenário foi um dos grandes destaques do evento. Assinado pelo designer Wesley Alisson, o espaço reproduziu um verdadeiro arraiá com bandeirinhas, elementos rústicos e muita cor, transportando o público direto para o clima das festas juninas do interior. A proposta encantou os visitantes e serviu como pano de fundo perfeito para os registros de quem passou por lá.

Além da moda, a programação contou com shows de novos talentos da música que animaram o público e deram ainda mais brilho aos desfiles. Se apresentaram nos dois dias de evento Larissa Mity, Julhya Ribeiro, Luísa Pinheiro, Millena Novais e Mafer Pamplona, com repertórios que misturavam pop e influências nordestinas, agradando a todas as idades.

“Foi uma edição inesquecível. Conseguimos unir moda, cultura e diversão em um só lugar, de forma acessível e com muito carinho. Ver o público se emocionando e participando ativamente do evento é o que nos motiva a seguir criando experiências cada vez mais marcantes”, afirma Felipe Monteiro, diretor da agência de modelos Max Fama.

O Catwalk Brasil mais uma vez mostrou que moda vai além das tendências: é expressão cultural, é arte e é para todos. E a edição junina provou que, quando tradição e criatividade se encontram, o resultado é um verdadeiro espetáculo.

Fotos: Gabriel Ribeiro

Se você fechar os olhos por alguns segundos, provavelmente vai se lembrar de uma roupa da sua infância. Pode ser aquele vestido florido do aniversário de cinco anos, a camiseta que usava para brincar com os primos ou o pijama que sua avó te deu. 

Simples, né? Mas marcante. E isso acontece porque as roupas têm o poder de criar memórias afetivas — especialmente na infância. A relação entre roupa e afeto vai muito além da estética. 

Neste artigo, conversaremos sobre como as roupas contribuem para a construção dessas memórias, por que certos vestidos infantis se tornam tão simbólicos, e como transformar o vestir em um momento cheio de significado dentro da família.

Qual o poder das roupas na construção de memórias?

Memórias afetivas não se constroem apenas com grandes acontecimentos. Muitas vezes, elas nascem dos detalhes: um cheiro, uma textura, uma imagem guardada na memória visual. E a roupa é um elemento que carrega todos esses sentidos.

Vestir-se é, para a criança, uma experiência sensorial. Os tecidos tocam a pele, as cores e estampas despertam emoções, o ato de se vestir com a ajuda de alguém querido vira parte de uma rotina que, aos poucos, vai se consolidando como afeto.

Quando uma roupa está presente em momentos especiais — uma festa, uma viagem, um encontro importante — ela se transforma em símbolo. E esse símbolo carrega sentimentos que duram por toda a vida.

Por que peças especiais de loja de vestido infantil viram lembranças valiosas?

Sabe aquele vestido lindo que você comprou especialmente para a festa de aniversário da sua filha? Ou o macacão fofo usado no primeiro passeio na casa da vovó? Essas peças, geralmente adquiridas com carinho, cuidado e intenção, têm grandes chances de se tornarem lembranças afetivas.

• A escolha da peça foi emocional;
• Ela esteve presente em momentos marcantes;
• Ganhou um significado emocional ao ser elogiada, fotografada ou usada em um momento bom.
  

Lojas de vestido infantil que se preocupam com acabamento, design e conforto costumam oferecer roupas que não apenas vestem bem, mas que também encantam. E esse encantamento é o primeiro passo para a construção de uma memória.

Como transformar a escolha de roupas em momentos familiares significativos?

Vestir uma criança pode (e deve!) ser mais do que uma tarefa prática. Pode ser um momento de vínculo, de conversa, de troca. Incluir a criança na escolha das próprias roupas, explicar por que certas peças são especiais ou até guardar juntas aquelas que já não servem mais — tudo isso constrói um senso de afeto e pertencimento.

Veja algumas formas de transformar esse processo em memória:

• Escolha a roupa junto com a criança — deixe que ela participe, opine, experimente;
• Conte histórias ligadas à peça — “Esse vestido foi o que você usou no seu primeiro passeio na praia”;
• Guarde peças simbólicas com carinho — envolva a criança nesse momento de despedida;
• Crie pequenos rituais — separar a roupa da escola no domingo à noite, escolher o look da festa juntas.
  

Cada um desses gestos mostra à criança que a roupa vai além do tecido — ela carrega significado, cuidado, intenção.

Quais tipos de peças costumam marcar fases importantes da infância?

Algumas roupas ficam na memória com mais força. Isso acontece porque estão diretamente ligadas a rituais de passagem ou momentos marcantes. Veja os tipos de peças que costumam criar memórias afetivas de forma mais intensa:

1. Roupas de aniversário

Quase sempre associadas a momentos felizes, cheios de carinho, bolo, fotos e presentes.

2. Uniformes escolares

Simbolizam o começo de uma nova fase, a entrada em um novo ciclo, os primeiros amigos.

3. Vestidos de festa

Principalmente quando usados em casamentos, formaturas, apresentações ou festas de família.

4. Fantasias

Aquela roupa de princesa, super-herói ou animal preferido é uma verdadeira viagem ao mundo da imaginação.

5. Roupas herdadas

Peças que vieram de irmãos, tias, avós — e carregam uma história de família por trás.

6. Roupas feitas à mão

Peças artesanais, feitas pela avó ou por uma costureira próxima, costumam ganhar um valor emocional forte.

Essas roupas não apenas marcam a infância, mas muitas vezes acompanham a criança por meses — e depois ficam guardadas por anos.

Como preservar roupas que se tornaram memórias afetivas?

Guardar roupas com valor afetivo é uma forma bonita de preservar histórias. Mas não basta dobrar e jogar no fundo da gaveta. Separamos algumas dicas para conservar essas peças com cuidado:

1. Lave e guarde a peça limpa

Manchas antigas tendem a oxidar e estragar o tecido com o tempo.

2. Use caixas organizadoras ou saquinhos de tecido

Evite plástico, que pode abafar e gerar mofo. Prefira caixas arejadas.

3. Identifique a peça com uma etiqueta

Você pode anotar: data, ocasião e até imprimir uma foto daquele dia especial.

4. Evite exposição direta à luz

A luz do sol pode desbotar tecidos com o tempo. Guarde em locais escuros e secos.

5. Crie um baú da infância

Separar um espaço físico (ou até digital, com fotos) para armazenar essas memórias pode ser um projeto emocionante e significativo. Esse cuidado com a preservação mostra à criança que aquilo que ela viveu foi importante, e que a história dela merece ser lembrada.

Conclusão

A infância passa rápido, mas deixa rastros afetivos que nos acompanham por toda a vida. As roupas são uma dessas formas silenciosas de eternizar momentos, sentimentos, fases e pessoas queridas.

Por isso, da próxima vez que você escolher uma roupa para a sua filha, seu filho, afilhada ou sobrinho, lembre-se: você pode estar ajudando a criar memórias afetivas que vão durar para sempre.

Se este artigo te tocou de alguma forma, compartilhe com outras famílias, mães, pais ou responsáveis. Espalhar carinho também é uma forma de vestir o mundo com afeto.

Em um tempo em que a pressa dita o ritmo e a estética muitas vezes se curva à conveniência, a Vecchia Milano emerge como um sutil manifesto de resistência. Fundada em 2021 por Jackson Ally Moreno, a marca brasileira de moda masculina vai além do vestuário: ela veste ideias, postura e identidade. E faz isso com uma reverência quase artesanal ao que é atemporal — e verdadeiro.

Se a alma da Vecchia Milano nasce em Milão, seu corpo é construído com os tecidos mais nobres, os cortes mais precisos e a crença de que o verdadeiro permanece. Esse é o princípio que sustenta cada peça, dos ternos à última costura de um sapato.

Ternos que falam por você

A sofisticação da alfaiataria da Vecchia Milano começa no tecido. A marca trabalha com duas linhas principais: a clássica lã fria e a contemporânea poliviscose. A primeira, nobre e natural, é produzida a partir do pelo do carneiro. Leve, elegante e termicamente inteligente — se adapta ao clima com discrição e conforto. Seu caimento no corpo não apenas veste, mas desenha a silhueta de um homem que sabe onde quer chegar.

A segunda opção, em poliviscose (mistura de poliéster com viscose), representa uma entrada democrática no universo do vestir com classe. Com a tecnologia têxtil atual, é possível oferecer ao cliente uma peça resistente, acessível e visualmente refinada — ideal para a rotina intensa de quem quer presença sem abrir mão da praticidade.

Para os amantes do linho, que gostam de roupas mais leves, frescas e desconstruídas, trabalhamos com tecidos de linho puro, leve e despojado. 

Camisas que sussurram elegância

Se o terno é a armadura, a camisa é a pele. As camisas da Vecchia Milano são produzidas com algodão egípcio e algodão pima — fibras longas, finas e luxuosas. A marca trabalha com tramas que vão do fio 60 ao fio 140, o que define a densidade e nobreza do tecido. Quanto mais fios por centímetro quadrado, mais fino e suave é o toque, mais elegante é o caimento. 

Para os amantes de exclusividade, na Vecchia Milano, fazemos camisas sob medida. Você escolhe o tecido, tendo mais de 500 variações entre estampas, padronagens e texturas, tipo de colarinho, os botões, caimento e, para dar o toque final, bordamos a monograma com as iniciais do seu nome.

Gravatas que impõem respeito

Em um tempo onde o slim tenta dominar o formal, a Vecchia Milano resgata o clássico. Suas gravatas são produzidas com seda pura italiana, em larguras de 7 a 8 centímetros. Nada de minimalismo irrelevante: aqui, a gravata é símbolo de autoridade, requinte e poder. Mais do que um acessório, uma assinatura visual.

Sapatos que sustentam a elegância

A marca encara o sapato com a seriedade de quem conhece o alicerce de um bom traje. “É o acessório mais importante do homem”, afirma Jackson, e a filosofia é clara: dos pés nasce a imponência.

Os modelos clássicos — Derby, Oxford, Wholecut, Monk Strap, Penny Loafer, Chelsea Boot e mais — são cuidadosamente selecionados para transmitir presença. A Vecchia Milano aposta no essencial, no que resiste ao tempo e às tendências passageiras. Nada de costuras desnecessárias ou design sem propósito. Aqui, cada sapato conta uma história de tradição e elegância masculina.

A elegância é um estado de espírito

A Vecchia Milano não vende apenas roupas. Ela oferece protagonismo. Para médicos, advogados, empresários, arquitetos e todos os homens que desejam transmitir força sem precisar dizer uma palavra, cada peça é um espelho do caráter, da autoestima e da liderança.

Vista-se com verdade. Vista-se com propósito.
Vista Vecchia Milano. O verdadeiro permanece.